De acuerdo a los reportes que ya circulan en el medio audiovisual, este fue un año particularmente próspero para el cine chileno si consideramos que esta cifra de espectadores se repartió entre varias películas. El ranking de las películas chilenas más vistas del 2011 (hasta esta semana) es el siguiente:

1º VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS: 387.561. (12º en ranking general)
2º QUÉ PENA TU BODA: 198.817 (24º)
3º 03:34 TERREMOTO EN CHILE: 176.414 (26º)
4º BABY SHOWER: 71.690 (49º)
5º EL LIMPIAPISCINAS: 40.251 (75º)
6º MISTERIOS DE LISBOA: 4.623 (140º)
7º DIOS ME LIBRE: 4.515 (141º)
8º NOSTALGIA DE LA LUZ: 4.124 (144º)
9º LOCAS MUJERES: 2.323 (158º)
10º MUSICA CAMPESINA: 1.657 (164º)

Estas cifras instalan a “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood como la quinta película más vista de la historia del cine chileno, después de “Sexo con amor” (2003, 990.696 espectadores), “El chacotero sentimental” (1999, 792.469), “Machuca” del mismo Wood (2004, 656.579) y “Subterra” (2003, 483.905). “Qué pena tu boda” es con estas cifras, por su parte, la película más vista de la carrera de Nicolás López, superando a “Promedio rojo” (2004, 143.895).

Ahora, el contexto de estos números tiene que ver, primero, con que el 2011 tendrá aproximadamente unos 16.500.000 tickets cortados, lo que lo pone como el mejor año para el cine desde 1978 cuando hubo 23.490.014 espectadores… el último gran año para las salas justo antes de la llegada del televisor a color en Chile, nada menos. Por cierto, a diferencia de 1978, las 10 películas internacionales más vistas (hasta esta semana) fueron principalmente películas de animación digital (5), o aventuras (4). De las 10, siete fueron o secuelas o franquicias, y cortaron (hasta el momento) casi 7 millones de tickets, un 41% del total.

1º HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2: 928.374.
2º RIO: 890.926.
3º CARS 2: 792.081.
4º PIRATAS DEL CARIBE, NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS: 721.669.
5º ENREDADOS: 719.284.
6º KUNG FU PANDA 2: 680.878.
7º LOS PITUFOS: 661.873.
8º TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO DE LA LUNA: 569.329.
9º CREPUSCULO: AMANECER PARTE I: 445.849 (aún en cartelera)
10º GIGANTES DE ACERO: 398.724

Volviendo a las cifras del cine chileno, con sus casi 900.000 espectadores el mercado local captó cerca del 5.5% del total de tickets cortados. ¿Eso es bueno? ¿malo?

Bueno, para comparar quizás sea bueno ver las cifras del cine chileno de los últimos 12 años:

AÑO     TOTAL     CHILENAS     %
2000     9.340.476     157.490     1,69%
2001     11.064.343     464.540     4,20%
2002     11.454.115     458.513     4,00%
2003     11.442.377     1.710.565     14,95%
2004     12.658.778     1.213.534     9,59%
2005     10.722.860     391.637     3,65%
2006     10.524.251     749.299     7,12%
2007     11.455.550     914.539     7,98%
2008     11.886.801     939.835     7,91%
2009     14.442.596     547.511     3,79%
2010     13.569.908     307.551     2,27%
2011     16.500.000     900.000     5,45%

Como se ve, el 2011 (aunque aún se trate de cifras preliminares) retomó los números de tickets cortados que venían dándose en el cine chileno en el 2008, pero el porcentaje no es tan bueno como en esos años. En realidad, por lo menos Chile vuelve al promedio mundial, donde los cines locales captan entre 6% y 7% de los tickets (a excepción, claro, de Francia, Corea del Sur y la India, que de hecho suben el promedio mundial con sus fuertes mercados locales).

También viendo el recuadro, quizás se pueda obtener una conclusión más pedestre: que el cine local funciona a ciclos de dos años (dos años buenos, dos años malos o medianos). Quizás esto pueda entenderse con la capacidad de la industria local de producir películas que lleven espectadores (por presupuesto, trabajo de marketing y difusión, etc).

En definitiva, si a estas cifras sumamos la participación de películas chilenas en los principales festivales del cine del circuito internacional, todo indica que este año será uno para recordar -y estudiar- en los próximas temporadas.

En él, el mismísimo Guatón Romo (el más brutal de los torturadores de la DINA, que fue reclutado por Krassnoff) es quien relata cómo fue que el brigadier Krassnoff quien, directamente, torturó y asesinó a Diana Arón, militante del MIR y estudiante de periodismo de la Universidad Católica que estaba embarazada cuando llegó a la Villa Grimaldi.

Curiosamente, en una sincronía inesperada con el homenaje organizado por el alcalde Labbe para la tarde de este lunes, este jueves se estrena en salas la excelente “El mocito”, el documental de Marcela Said (“I love Pinochet”) y su marido -y montajista- francés Jean De Certeau, quienes ya habían realizado en conjunto “Opus Dei, una cruzada silenciosa”. Vamos a decirlo sin más demora: “El mocito” debe ser uno de los documentales más extraordinarios que se haya producido en Chile en los últimos años. Simplemente algunas de sus secuencias no se pueden creer que estén ocurriendo en la pantalla, un poco el mismo efecto que producía ver “I love Pinochet” hace unos años, aunque en ese caso ver a viejas pinochetistas expresando su visión fascistoide del mundo daba algo más de risa (ver, como ejemplo, el siguiente video desde 01:52)

Sin embargo, “El mocito” no es sobre los pinochetistas o el funcionamiento del Opus Dei en Chile, dos grupos humanos que viven en torno a sus certezas (o sus cegueras). “El mocito” es más sobre la duda. En este caso, la duda si acaso ese personaje que vemos en pantalla, fue o no un torturador. Jorgelino Vergara dice que no, que era un niño de 15 años cuando llegó a Santiago y terminó sirviendo los cafés en un centro de torturas de la Dina (de ahí el diminutivo de mozo, mocito).

Y sin embargo, la sólida estructura narrativa en la que está construida “El mocito” lo único que hace es minar esa duda, o al menos, enrarecerla: ya en la primera secuencia vemos una prueba irrefutable de la convivencia natural que tuvo este protagonista con la muerte. Vemos cómo Jorgelino camina por un bosque y vemos cómo, con sus propias manos, le rompe el cuello y mata a un conejo que está atrapado en una trampa. La escena en cualquier otra película es dura, pero se entiende como una de las actividades cotidianas del campo; en “El mocito” es aún más dura; estremece imaginar que ese movimiento certero de manos que provocan la muerte del conejo pueden estar remitiendo a otra cotidianidad. Desde este puro acto físico la película instala la duda sobre Jorgelino.

Hay otras tres o cuatro secuencias igualmente impactantes e inolvidables en este documental, que no vale mucho la pena adelantar si no la han visto, pero que generan el debate que las autoridades y los medios de comunicación por dos décadas insistieron en meter debajo de la alfombra: el destino de los perpetradores de la tortura, y el análisis histórico (personal y social) que se deben esas personas a sí mismas y a este país.

Quizás sea el homenaje a Krassnoff que hace Labbé uno de los efectos indeseados de ese silencio y esa ausencia de debate: no es raro que sean los mismos miembros de la DINA los que terminan poniendo su lectura de la historia como una válida. De ahí la inesperada actualidad de esta película, que tiene para dejar reflexionando a quienes la vean por un largo rato.

Lean la entrevista de Camila Gutiérrez de The Clinic a Marcela Said y Jean De Certeau sobre la película.

ADDENDUM 22-NOV-2011 15:59 HRS: Y bueno, hablando de la DINA, no se pierdan la nota de Jorge Letelier de ayer domingo en La Tercera sobre “Carne de perro” [ver también .pdf], el largometraje de ficción de Fernando Guzzoni (uno de los directores de “La colorina”) que el viernes pasado se anunció que fue uno de los cinco proyectos en el mundo que obtuvo financiamiento de parte del World Cinema Fund, y que está centrada en un tema similar al de “El Mocito”: el destino actual de los ex agentes de la DINA.

1) El recién pasado sábado 2 de abril, TVN transmitió un episodio de la actual temporada de “La Tierra en que vivimos” de Sergio Nuño. El capítulo, parte de la serie “Las costas secretas de Chile” (se puede ver acá), hace una visita a la planta de celulosa Arauco en el río Cruces. “Al momento de nuestra visita”, dice Nuño a los seis minutos, “todo parece funcionar de acuerdo a lo establecido”, y nos muestra una pipeta de agua llena de agua prístina. Momentos después se sumerge en las tuberías donde la celulosa hace sus descargas de agua al río, y Nuño parece estar convencido: “Los difusores se encargan de diluir lo más eficazmente posible lo que vacía la industria para reducir el impacto en el medio ambiente acuático”. En términos prácticos, el capítulo es una muy directa presentación de lo que han sido hasta ahora los argumentos de la empresa Celulosa Arauco respecto a la muerte de los cisnes de cuello negro en el río Cruces: que la responsabilidad de la extinción del luchecillo que comían las aves no es culpa de la empresa. Por si quedan dudas en el minuto 14, Nuño lo dice con claridad: “Los residuos han probado ser inocuos para el humedal”.

2) Este miércoles 6 de abril, el CNTV decide acoger la denuncia presentada por el movimiento Acción por los Cisnes en contra del programa de TVN por presentar “un tratamiento inadecuado y arbitrario de lo acontecido en la zona de Valdivia”.

3) Ayer jueves 7 de abril, en entrevista con la periodista Bárbara Cox de radio Biobío Valdivia, el gerente de asuntos públicos de la empresa Arauco, Iván Chamorro, aseguró que la empresa “contrató” a Sergio Nuño por sus servicios audiovisuales en la misma época en que éste estaba realizando el programa para TVN. Esto habría ocurrido hace un par de años. “Él arribo a sus propias conclusiones muchos años antes de lo que pasó en el río (…) Cuando Sergio terminó de realizar el programa, él nos mostró las imágenes por deferencia, vimos el material y le dijimos ‘Esto justamente tiene coincidencias con lo que hemos tratado de demostrar en el juicio’”. Y le pidieron un video (”un extracto, una versión de lo que ya había terminado previamente”) que luego Arauco mostraría ante el tribunal que lleva el juicio contra Celulosa Arauco. El gerente hizo hincapié en el orden de los hechos: que primero Nuño habría hecho el trabajo documental para TVN, se habría formado su propia convicción, y que LUEGO la empresa le habría pedido que usara esas imágenes para el juicio. Aunque el gerente de Arauco entrevistado no quiso revelar del monto pagado a Nuño, dijo que habría sido “acorde a lo que valen esas imágenes”.

Ahora, la interpretación de los hechos.

Estalla la polémica, que tiene por lo menos tres aristas. ¿Es independiente un realizador que trabaja para la televisión pública cuando es también contratado por una empresa que es parte de un juicio respecto a su responsabilidad en un caso de contaminación ambiental? Aunque nos llenemos de dudas, quizás podría serlo. Quizás Sergio Nuño podría ser de una integridad superlativa que le impidiera modificar sus opiniones a cambio de lo que pudiera pagarle una empresa. Pero incluso si tuviéramos fe en esa integridad, es difícil de demostrar si el realizador utiliza su programa para decir EXACTAMENTE lo mismo que la empresa ha declarado como su defensa.

Pero no seamos malpensados. Supongamos que Nuño cree firmemente por su experiencia que Arauco es inocente, que este caso es un curioso caso de coincidencia temporal entre la instalación de la planta de celulosa y la muerte de luchecillo, y que de verdad cree que las aguas de la planta son inocuas (así lo dice en esta entrevista). Eso no evita hacerse una segunda pregunta: ¿Tiene derecho a vender las mismas imágenes que hizo para la TV y con ellas hacer un segundo video que sería presentado como PRUEBA EN UN JUICIO por parte de la defensa de la empresa? Nuño parece pensar que sí, que se se puede ser un realizador independiente que venden sus imágenes a la TV pública y a privados. Mal que mal, él las filmó y se las vende al mejor postor. Por lo menos así lo da a entender en esta entrevista de radio Biobío, también del día de ayer. Lo dijo: “No recibí ningún centavo… ANTES de hacer el documental”.

Lo que nos lleva a la tercera arista del tema, y para mí la más relevante de este momento: ¿Sabía TVN lo que había hecho Nuño? De saberlo, ¿estaba de acuerdo de que lo hubiera hecho? ¿O los ejecutivos de TVN recién se enteraron ayer del tema? Hasta ahora no ha habido una declaración pública del canal. Pero aquí está el punto más peliagudo del tema. Yo personalmente tengo diferencias éticas con lo hecho por Nuño: puedes defender un punto de vista como documentalista (y en esto, Nuño tiene razón: los documentalistas no hacen periodismo; tienen todo el derecho a presentar UN punto de vista). Pero si de verdad crees en la inocencia de Celco (así como muchos documentalistas pueden estar de acuerdo, por ejemplo, en la inocencia de comuneros mapuches) no presentas tu testimonio (y en este caso eso es, un testimonio audiovisual) a cambio de dinero. Me cuesta imaginar a Elena Varela o Dauno Tótoro cobrando por atestiguar o hacer un video que se muestre en un tribunal a favor de los presos políticos mapuches. Uno tiene todo el derecho de cobrar por su trabajo, pero las convicciones, según yo entiendo, no se arriendan.

TVN debe una explicación de todo esto. Si Sergio Nuño nunca les dijo que las mismas imágenes que ellos le encargaron fueron también vendidas a Celco para usarlas en un juicio, y que coincidentemente el punto de vista de su programa presentaba el punto de vista de la empresa, Nuño le debe una explicación a TVN. Y TVN debe determinar si este tipo de actuación está a la altura de los estándares de un canal público. Yo creo que no. Mañana, puede ser otra empresa cuestionada (Santa Isabel o Banco Estado, por nombrar las últimas denunciadas de “Esto no tiene nombre” del mismo TVN) que “requieran” los servicios de otro colaborador de TVN para defender sus posiciones en un juicio. Esto claramente es un conflicto de interés.

Ahora, si TVN estaba al tanto de asunto, es aún más grave. Significa que el canal público avala la posición de una empresa cuestionada y en juicio por un tema que lleva varios años en la prensa, y la presenta como hechos. Y está dispuesta a “arrendarse” para promover estos intereses. Justamente la semana pasada se informó del alejamiento voluntario de María Elena Wood como directora de programación de TVN, sin que haya elementos que permitan conectar este hecho con su salida. Me cuesta imaginar que María Elena Wood, que también es documentalista, avale una actuación como la de Nuño. Pero me encantaría escucharlo directamente de parte del departamento de Comunicaciones del canal público. Ojalá hoy.

Ve acá el programa de “La Tierra en que vivimos” de la polémica.
Escucha la entrevista al Ivan Chamorro, gerente de Arauco, hablando del pago a Nuño.
Escucha la entrevista a Sergio Nuño defendiendo su posición. ]]> http://www.elmostrador.cl/opinion/2011/04/08/%c2%bfen-que-tierra-vive-sergio-nuno/feed/ 23 http://www.elmostrador.cl/opinion/2011/01/05/lo-que-hay-que-ver-de-los-festivales-wiken-la-tercera-y-cine-uc/?utm_source=rss&utm_medium=feed&utm_campaign=RSS http://www.elmostrador.cl/opinion/2011/01/05/lo-que-hay-que-ver-de-los-festivales-wiken-la-tercera-y-cine-uc/#comments Wed, 05 Jan 2011 10:23:42 +0000 Gonzalo Maza http://www.elmostrador.cl/?p=137160 A ver, niños: si ustedes decían que el verano era puro teatro o morirse de calor, este año se equivocaron: ni ha hecho calor, ni hay puro teatro. Con los tres festivales que se juntaron casi en los mismos días (el de Wikén Vitacura, La Tercera Las Condes, y el Cine UC que parte a mediados de este mes), se acumularon nada menos que 39 películas de preestreno. O sea, digamos, harto. Es verdad que muchas son películas sacadas del cajón (11 de ellas, de hecho, ya se pueden arrendar en DVD en Bazuca o Blockbuster), pero la mezcla es interesante porque todos están tratando de hacer cosas más entretenidas de lo habitual. Los festivales de los diarios incluirán venta de comida y degustaciones (el de Wikén, de hecho, además de las funciones al aire libre también tendrá funciones en el Cinemark de Alto Las Condes y el Hoyts de Parque Arauco), y reposiciones de clásicos como “El padrino” y “Casablanca”.

Como el menjunje es enredado, y el cinéfilo es habitualmente neurótico, decidí regalarles (en vista de que hace rato no actualizaba el blog) una lista para imprimir y guardar en el bolsillo de todas las películas ordenadas por día (que pueden leer, o bajar como .pdf aquí mesmito):

Festivales de Preestrenos Verano 2011

¿Les gustó? Qué bueno.

Como no todos son tan mateos, les cuento un poco más: no solo atinen con los preestrenos de los festivales de los diarios (no les voy a recomendar “Somewhere” de Sofía Coppola ni “El cisne negro” de Aranofsky por dos razones: no las he visto y sé que las van a ir a ver igual). Por favor, pongan atención a las películas del Cine UC, que a partir de este año está bajo la dirección del crítico Felipe Blanco, y que, por lo tanto, creo yo, armó una programación bien impresionante de MUY BUENAS PELICULAS que se han paseado por los festivales internacionales y que seguro se perdieron porque, bueno, en Chile solo se exhibieron en el Festival de Valdivia. Si se fijan, por ejemplo, dan la BUENISIMA “La pivellina” (ganadora de Valdivia 2009), la dicen-que-esplendorosa “El ilusionista” (para los despistados, la nueva realización del creador de “Las trillizas de Belville”), y la muy festivalera e imprescindible “Aquel querido mes de agosto” de Miguel Gomes (ganadora de Valdivia 2008). O sea, está muy bueno para ponerse al día. Incluso para los abacanados que ya vieron todas estas (porque son de los que van a los festivales de cine, o sea, el 0,00001% de la población), para ellos Blanco también les tiene el medio peliculón: “Policía Adjetivo” de Corneliu Porumboiu, estreno absoluto en Chile (cómo te quedó el ojo, Camargo). Es verdad, cuando la vi en Cannes en el 2009 (permítanme quebrarme, gracias) no quedé muy convencido de lo que había visto, pero es una película muy seductora, incluso a posteriori, y tiene la que debe ser la mejor secuencia de la historia del cine con un diccionario. No, para qué les cuento más: vayan y disfruten.

Para detalles de precios y horarios no me pregunten a mí que seguro me equivoco. Chequeen los sitios oficiales de los eventos:
9º Festival de Cine Bajo Las Estrellas El Mercurio Wikén Vitacura
Festival de Cine La Tercera Las Condes 2001
35º Festival Cine UC

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Y POR FAVOR, si sienten que todo es lo mismo o que están reprimidos por algo, vayan a ver las películas de Bressane en el Lord Cochrane. Las películas de Bressane son las películas de un hombre libre y esta columna como que intenta dar cuenta de eso. Slds!

Hombres libres

Esta mañana me encontré en el lobby del hotel Dreams con Júlio Bressane, el cineasta brasileño que es objeto de una retrospectiva en el festival. Le dije que había visto “Belair”, un documental sobre sus primeras películas y que había quedado muy impresionado con lo que ahí podía verse sobre su cine, hecho desde la más pura libertad. “Es usted un hombre libre”, le dije y le agradecí por esa experiencia.

El cine necesita de personas libres como Bressane, porque solo los que se sienten libres corren riesgos. Hoy curiosamente, ser y comportarse como un hombre libre es considerado casi como un gesto de excentricidad o de locura, lo que no deja de ser preocupante en una época en que uno de los grandes peligros del cine es el cálculo, la premeditación, la empresa asegurada.

En este Festival de Cine de Valdivia nos alegra rodearnos de hombres y mujeres -artistas o críticos o productores- que son hijos de sus convicciones y de aquello que creen cierto y verdadero. Lo digo a propósito de los dos libros de la Editorial Uqbar que estamos lanzando en el contexto de festival: uno, “Luz y sombra en Cannes” de Quintín y Flavia de la Fuente, es un inspirado texto que recopila sus experiencias como corresponsales en el Festival de Cannes, cuna del cine mundial, y cada frase que allí aparece es una invitación a entender el cine desde esa libertad. El segundo es sobre uno de nuestros directores más autónomos y emancipados. “El cine de Raúl Ruiz” recopila artículos y estudios sobre el cineasta chileno escritos en todo el mundo, lo que desde ya la instala como una obra invaluable para aproximarse a su filmografía tan magnética como esquiva.

Ruiz, Bressane, Quintín y Flavia comparten ese espíritu y la libertad de su gesto tiene un efecto multiplicador y expansivo en nosotros: precisamente, nos hace más libres.

Gonzalo Maza
Programador FICVALDIVIA

Ahí vamos:

1) y 2) LOS ANGELES PLAYS ITSELF y GET OUT OF THE CAR de Thom Andersen: Es una alegría poder ver estas películas de Thom Andersen. Hay dos más en programación, pero si tienen que elegir alguna, por favor no se pierdan ninguna de estas dos. LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2003) es cine ensayo cinéfilo de la mejor especie. Una película sobre el pasado y la geografía de una ciudad: con un detallismo de alguien que solo ama el cine y la ciudad donde vive, Andersen recopila de casi un centenar de películas de Hollywood (desde Terminator hasta Chinatown) como ha hecho la cuna del cine del mundo para retratarse a sí misma, y en el ejercicio fascinante intenta contar las historias subterráneas de la ciudad. La película dura casi tres horas y es simplemente inolvidable. GET OUT OF THE CAR, por su lado, dura apenas 34 minutos y es una fiesta: Andersen va con su cámara por la ciudad, y se enfoca en particular en carteles de distinta indole, y graba el sonido y las conversaciones de los que pasan por ahí. Cine cowboy y universitario al mismo tiempo. Un astro, Andersen. Una lástima que el son of a gun haya dejado botado el festival por una enfermedad de último minuto. Lo queremos, pero lo queríamos más acá.

3) FOREIGN PARTS de Véréna Paravel y J.P. Sniadecki: El título de este documental, que podría traducirse como “repuestos extranjeros”, retrata lo que tiene en común el barrio de mecanicos en Willets Point, Nueva York, un barrio que tiene fecha anotada para su destrucción y que es una Babel moderna donde conviven reparadores de autos de latinos y norteamericanos. La primera secuencia con que abre la película es simple e impactante: el deshuesamiento del motor de un auto filmada como una operación a tajo abierto, donde las válvulas se cortan y saltan las chorros de aceite. Más tarde, cada secuencia está construida con la misma dedicación y el resultado es una película incesante e intensa, cargada de una nostalgia nueva, el amor por un territorio que como espectador uno recien está conociendo. Una película muy particular. Tuvo doble premio en Locarno.

4) MITOMANA de José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola: Si no la vieron el año pasado en un pre-estreno en este mismo festival, ahora es la oportunidad de agarrarla. Sepúlveda y Adriazola (de quienes el festival recopiló todos sus trabajos, que van más allá de “El pejesapo”) se enfrentan a su fantasma negro, la misma fuerza que pareciera empujarlos a hacer películas y a dejar de hacerlas: el problema de la representación de la pobreza en el cine y sus límites. Película intensa y magnética, merece más de un visionado para ingresar verdaderamente al mundo que propone.

5) y 6) FILM SOCIALISME de Jean-Luc Godard y UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES de Apichatpong Weerasethakul: Porque son las últimas de Godard y Apichatpong, estuvieron recien en Cannes y ya están acá. Poco más que agregar.

7) y 8] ELECTRODOMESTICOS de Sergio Castro San Martín y LA TIERRA SEÑALADA de Soledad Cortés: Dos documentales inesperados y urgentes sobre la emblemática banda underground de los 80’s, y sobre el magnífico Juan Radrigán, el dramaturgo chileno vivo más importante de este momento. El respeto chamánico por lo retratado no es sinónimo de distancia, y las dos películas saben eso. En particular, mucho ojo con la de Soledad Cortés, que es parte de una trilogía que la directora partió con Gonzalo Rojas y terminará con Raúl Ruiz, en una rara sincronía de grandes artistas chilenos que se escriben con R. La manera en que Soledad Cortés se aproxima al documental biográfico es muy sagaz, empática en lo poético y finalmente única.

-RT @dlerer: Programa Cine en Construcción de Fest San Sebastián http://t.co/9ayfsuv // MITOMANA de JL Sepulveda y C Adriazola (El Pejesapo) #

-OFICIAL: Hasta 12 y 13 de octubre se recibirán proyectos para FFA http://post.ly/tZTk #

-Godard ni ahí con el Oscar: RT @thedailyMUBI: AMPAS tries phone, fax, email… Maybe JLG would simply prefer not to? http://bit.ly/9ta4WE #

-Godard ya rechazó un premio de Hollywood en el pasado. Así: http://post.ly/truI #

-Steve Carell hace un remake de un guión de película argentina, “Un novio para mi mujer”. http://bit.ly/bPrfxn (via @renenaranjo) #

-YA ESTÁ ARRIBA el podcast de esta semana de ANALIZAME… Ponce, Villalobos y Maza discuten EL ESCRITOR OCULTO y 4+ http://bit.ly/anlzme87 #

No, este blog no se ha vuelto piñerista ni cruzcokista ni nada por el estilo. Pero no puedo aguantar comentar esto. Este es el poster de “Tendida mirando a las estrellas” de Andrés Racz, película que se estrena (finalmente) el próximo 26 de agosto. No sé si esto será intencional, pero ver a la ex ministra de cultura con un revolver en la mano y que abajo de su nombre venga la leyenda “la verdadera cara de la delincuencia” (después de todas las denuncias y el revoloteo que ha habido respecto a su gestión) a mí por lo menos me llama la atención. Me da risa, creo. Racz filmó la película en el 2000 (mucho antes de que la actriz fuera minitsra) y por lo menos desde el 2007 (cuando ya lo era) que está terminada y listo para estrenarse. Al parecer, ese momento ya llegó.

Hace unos días vi trailer de ‘La familia de al lado’, próxima novela de TVN. Curiosa es la asombrosa similitud de esta publicidad con la del trailer de la película ‘A single man’ [soundtrack, estética, efectos de sonido (ti-tac), etc]. Complicado si pensamos que el canal debería tener un mínimo cuidado en todo lo que tiene relación con derechos de autor. Otros dicen que tomaron el comienzo de ‘Desperates housewives’. Juzguen ustedes…

La “inspiración”

Lo que “inspiró”