Productor de Jodorowsky: “Es una vergüenza que tengamos apoyo del gobierno japonés y francés, pero no del chileno”

«La capital chilena era para mi la ciudad que me acogió cuando fui arrebatado de mi Tocopilla natal. Devastado por haber tenido que alejarme del pueblo de mi infancia, los primeros tiempos en Santiago se sintieron como una pesadilla. La calle Matucana se me hacía como una prisión opresiva. En mi memoria, mis años en Chile se asimilaban a sufrimiento y soledad. Pero hoy, a mis 86 años, tengo la certeza de haber nacido en Chile para encontrar al arte en mi camino…”. Con esa emotividad describe Alejandro Jodorowsky (1929), el significado existencial que tuvieron para su adolescencia y primera juventud (1939-1953), las temporadas que vivió al poniente de la Alameda, durante la década de 1940, y a principios de los ’50, del siglo pasado.

Y ese es el ambiente afectivo que intentará recrear cinematográficamente en Poesía sin fin, el filme que continuará la saga autobiográfica, iniciada con La danza de la realidad (2013), esa pieza que marcó su regreso al cine de ficción, luego de 23 años de dedicarse a otras actividades artísticas: a la literatura y a la lectura del Tarot, entre otras variadas disciplinas.

Según Xavier Guerrero Yamamoto (36), productor ejecutivo de la saga biográfica de Jodoroswky “Alejandro se inspiró en sus novelas Donde mejor canta un pájaro (1992) y El niño del jueves negro (1999), para escribir el guión de esta película. También recurrió a su ensayo Manual de Psicomagia (2009); el resultado se verá en una obra de dos horas de duración, que filmaremos durante los meses de julio y agosto de este año en Santiago, y que esperamos estrenar en el próximo Festival de Cannes de 2016”, detalla el profesional chileno residente en París.

“La historia situará a un Jodorowsky que dejará atrás su infancia y su nativa Tocopilla, siguiendo al padre y a la madre, quienes se trasladan a Santiago. En ese contexto, y bajo la presión familiar, Alejandrito tendrá que luchar para afirmar sus deseos y luego hallar su propio camino. La capital chilena, entonces floreciente y llena de artistas y de poetas, se constituirá en el escenario perfecto para su crecimiento interior”, comenta Guerrero.

Alejandro Jodorowsky y su madre Sara

Así, e introducido por su primo Ricardo en el hogar de las hermanas Cereceda -donde viven y crean juntos marionetistas, bailarines, escultores y pintores-, el joven Alejandrito emprenderá el camino hacia su realización como creador, desafiando todos los límites.

En el epicentro artístico chileno de los años cuarenta y cincuenta, y al lado de jóvenes poetas como Enrique Lihn y Nicanor Parra, y en los brazos de su primer amor, la escritora Stella Díaz Varín, el destino poético de Alejandro se definirá claramente, y un mundo nuevo se abrirá ante él… cambiando su existencia para siempre.

Posteriormente, vendría el viaje a París de Jodorowsky (1953) y la ritual quema y fogata que hizo con sus fotografías familiares y la libreta donde guardaba los teléfonos de sus amistades santiaguinas.

Guerrero, asimismo, relata que Poesía sin fin será el primer largometraje producido en conjunto con fondos franceses y japoneses .“Nos faltan US$ 500 mil para completar los US$ 3 millones que se necesitan para realizar el crédito”, continúa. “Francia nos respalda, en la persona de agentes comerciales privados y de su gobierno, Japón también se comprometió. Sólo falta que se pongan los chilenos, por eso llegué yo antes, para recaudar dinero. Porque el proyecto ya fue aprobado por la ley de donaciones culturales, y vamos a postular al Fondart en septiembre (en la línea de post-producción)”, puntualiza.

Consultado acerca de esta situación, la de la ausencia de recursos nacionales que estén comprometidos con el propósito de llevar a cabo el proceso de rodaje de este filme, Guerrero es enfático: “Qué quieres que te diga: Es una vergüenza que para esta película tengamos apoyo del gobierno japonés y del francés, pero todavía no del Estado chileno”, argumenta. “Parece que siempre va a ser difícil hacer arte en este país”, agrega desesperanzado.

En ese sentido, el productor no olvida la polémica de hace dos años (2013), sostenida entre Alejandro Jodorowsky y las autoridades del Consejo de la Cultura en ese entonces, a raíz de la negación de fondos públicos (no entregados en el concurso respectivo), con el propósito de ayudar, en esa ocasión, al financiamiento final de La danza de la realidad. Por este hecho, el escritoy y cineasta nacional grabó un video en donde aparecía desnudo como una acción de protesta.

“En esa oportunidad, no nos ganamos el auspicio del Estado por una razón ridícula: según el jurado del Fondart, el pronóstico de distribución que nosotros presentamos estaba equivocado y sobredimensionado, cuando después la película no sólo fue la cinta chilena más vista del año pasado por lejos…, sino que tuvo éxito en Cannes 2014, cosechó aplausos en Estados Unidos y en Japón (por eso el espaldarazo nipón para Poesía sin fin), y la compró HBO para exhibirla en la programación de su exclusiva frecuencia MAX”, reflexiona Guerrero.

De hecho, hace unos meses, se suscitó una polémica parecida con el mismo Consejo de la Cultura. Contra todo antecedente de peso, la institución pública (aconsejada por un panel de expertos), eligió a Matar a un hombre, de Alejandro Fernández Almendras, en desmedro de La danza de la realidad, para representar a Chile en los premios Oscar  y en los Goya españoles de 2015.

¿El resultado?: El título del director penquista ni siquiera superó las etapas iniciales de la competencia en ambos certámenes, y la industria nacional perdió una instancia de oro con el objetivo de luchar seriamente por el máximo galardón que entrega la Academia de Hollywood, a un filme de habla no inglesa; más aún, si se analizan las excelentes críticas que recibió el largometraje de Jodorowsky, por parte de la exigente crítica especializada del circuito cinematográfico estadounidense, durante su exhibición “de semanas” en las salas norteamericanas.

Alejandro Jodorowsky y Enrique Lihn

El premio Pedro Sienna, entregado en diciembre a la primera parte de la saga autobiográfica (por ser la mejor película chilena de 2014, según, contradictoriamente, la misma dependencia estatal), fue “una bandera blanca que nos entregaron para firmar la paz”, opina Guerrero.

Ahora, tanto el productor como Alejandro Jodorowsky, esperan que la suerte sea distinta en los Fondart que se convocarán en las jornadas del próximo mes de septiembre.

Sobre los aspectos dramáticos y artísticos del filme, Xavier Guerrero anticipa que la figura del poeta Enrique Lihn (un íntimo amigo del chileno radicado en Francia), y de la literata Stella Díaz Varín (1926 – 2006), tendrán un rol estelar en Poesía sin fin: sus personajes serán interpretados por los actores Leandro Tabú (argentino) y Pamela Flores (soprano chilena), respectivamente.

La presencia de Díaz Varín, en tanto, representará al primer amor femenino de Jodorowsky, y una especie de musa esotérica, la que encarnará los ideales arquetípicos que el autor ha tenido en torno a la influencia de las mujeres a lo largo de su vida. Los demás papeles confirmados hasta el momento, son los del adolescente “Alejandrito” (quien será encarnado por su nieto Dante); “Alejandro”, el autor durante su primera juventud (personificado por su hijo Adán); Jaime, el padre (que abordará nuevamente su otro hijo, Brontis); Sara, la madre (un carácter dramático que también enfrentará la chilena Pamela Flores); y la estampa de la bailarina Marie Lefèvre (que será trabajado por Carolyn Carlson, una famosa coreógrafa estadounidense de danza contemporánea).

Alejandro Jodorowsky y Xavier Guerrero

Las locaciones de la grabación serán en Santiago Poniente, y sobresalen las participaciones técnicas de los japoneses Toyomichi Kurita (director de fotografía) y de Takashi Susuki (director de arte), además del chileno Juan Francisco Rosas (como asistente de dirección), lo que implicará un cambio en el lenguaje cinematográfico empleado por el creador nacional hasta el instante.

Por último, Xavier Guerrero compartió con este medio, que luego de filmar Poesía sin fin, se embarcará en un nuevo proyecto junto al multifacético artista tocopillano, en el cual ya existen recursos mexicanos asegurados: será la grabación del western Los hijos del Topo, la secuela de la mítica cinta “El Topo” (1970).