Nanni Moretti, el “Woody Allen italiano”, regresa a la cartelera santiaguina con este drama intimista y totalizador, de elevadas aspiraciones audiovisuales, en el cual, también, se permite los minutos para incluir una que otra secuencia hilarante. Con las notables actuaciones de John Turturro y de Margherita Buy, y la creación escénica de una Roma moderna, simbolizada en estudios fílmicos, espacios cerrados y salas de hospitales, atestiguamos el mejor largometraje del realizador europeo, desde que grabó “La habitación del hijo”, en 2001.
“Ocio increíble del que somos capaces yo he estado almacenando / mi desesperación durante todo este invierno”.
Enrique Lihn, en La musiquilla de las pobres esferas
El nombre de Nanni Moretti (1953) equivale a una marca registrada y al seudónimo del autor de una filmografía, que eleva el status y las ambiciones de la alicaída industria cinematográfica italiana, después de la desaparición física, artística e intelectual, de esos genios (Rossellini, Visconti y compañía) que la difundieron por el mundo y para la historia, luego del fin de la Segunda Guerra Mundial, durante el siglo pasado.
Así, en Mía madre (2015), su decimotercer crédito de ficción, el artista retorna a los tópicos que ya trató en filmes como La misa ha terminado (1985), o La habitación del hijo (2001): la desesperación y las pérdidas que se esconden detrás de una rutina diaria, donde los afectos familiares, y a final de cuentas el encuentro consigo mismo, parecen ser la única vía de escape y la solución a esa interrogante, de índole cósmica y existencial. Aunque, también, el empecinamiento en cumplir bien ese “trabajo”, ya sea como directora de cine (el caso de Margarita, la protagonista de esta cinta), o el oficio de ser hija, sean una manera loable de resolver la disyuntiva planteada por la construcción audiovisual del presente título.
A este respecto, los pasos artísticos y fílmicos que plantea aquí, Nanni Moretti, serían los siguientes: una táctica de planos, encuadres, ángulos y movimientos de cámara, destinada a configurar una realidad diegética (ficticia), de la ciudad de Roma, en la que prevalecen las calles modernas, los estudios de rodaje de Cinecittá, las salas de tratamiento y de espera, propios de un centro de salud, y las terrazas y los interiores de departamentos, que podrían pertenecer a cualquier espacio reconocible de una urbe posmoderna y globalizadora.
En esa perspectiva, observamos un cambio radical en relación a sus últimos créditos: pues desde Caro diario (1993), hasta llegar a Habemus Papa (2011), una de las obsesiones o fijaciones del realizador italiano -ganador de la Palma de Oro de Cannes y un ícono de la contracultura y del cine “político” de la década de 1980-, fue fijar una suerte de hoja de ruta e imaginario en torno a la capital peninsular: de sus cuadras y esquinas más reconocibles, ya sea el Vaticano, pasando por el Coliseo, y el barrio de Monti (corazón bohemio de la ciudad) y luego recorrer el Campitelli.
Pero insertar a sus roles protagónicos (Margherita Buy y John Turturro, añadido el mismo Giovanni), en esos parajes agrestes y anónimos, por llamarlos de alguna manera, contempla otra finalidad audiovisual, aún más profunda: situar los dramas íntimos y personalísimos de éstos, en el contexto de posibles problemáticas de niveles y resonancias mayores o, directamente, al medio de conflictos sociales, en una referencia obligada al Neorrealismo.
Porque, claro, no es casualidad que “Margarita”, la actriz que encarna a la aproblemada realizadora, y el norteamericano Turturro, el rostro de un intérprete, involucrado “en una película dentro de la película” -que trata sobre la lucha sindical en una fábrica-, languidezcan maniatados (dentro de las fronteras de la trama “macro”), por insatisfactorias circunstancias personales: la soledad sentimental, las turbulencias románticas y triviales de un vínculo de pareja, el cansancio y la pérdida de la vocación profesional, o bien, por el temor y el miedo, ante la moldeable actualidad y el incierto futuro.
Moretti, asimismo, exhibe una precisa cavilación en torno al hecho de grabar una cinta, y al ánimo de registrar ese proceso documental, pero en los márgenes particulares de la ficción. En efecto, el instante exacto de la gestación audiovisual y de sus estrategias creativas -sobre los cuales el realizador italiano, había detenido la mirada en trabajos anteriores de su autoría (en Abril, de 1998)- los revisa, ahora, desde un punto de vista más “humano”, y menos político, que es como lo había esbozado, en el título recién referenciado: la intimidad de Margarita se despliega en un motivo que eclipsa, finalmente, lo que Mia madre pudiese guardar, en última instancia, de “purista” meditación práctica y cotidiana, en torno a las urgencias de rodar un crédito cinematográfico.
Persistimos en este punto: la acción de pensar un producto fílmico, desde la excusa de grabar una obra de ese tipo, como uno de los motores impulsores de la narración ficticia, equivale a pensar en la importancia del propio oficio del autor, y a preguntarse en la legitimidad intelectual, y estética, de ese propósito; también, en la existencia individual, y, por supuesto, en la biografía de los demás.
Como si la espesura dramática de esta película, acompañada por la intención de crear otro artefacto audiovisual (en el vientre de ella), en el fondo confundiera la pregunta, la separación y los límites, entre vida y arte, entre realidad e ilusión, como si la consulta de Moretti fuera, sinceramente, por conocer la respuesta y lo oculto, detrás de la “verdad de las mentiras”, en la feliz expresión literaria y metafórica, de Mario Vargas Llosa.
La cámara del director romano muestra credenciales de madurez, sin duda: su foco tiene una habilidad innata para caminar alrededor de la comedia y del drama, para saltar encima del documental y de la fantasía, de sus pirotecnias y fotogramas de set, de sus técnicas de estudio y de montaje, como lo anotamos al comienzo de este texto: planos y cuadros, al servicio de un relato audiovisual, y de la sensaciones que con su exégesis, anhela azuzar su creador, en la mentalidad de las audiencias.
También, contar con una pareja de actores principales, de la calidad artística e interpretativa de Turturro y de Margherita Buy (inolvidable en su papel de El hada ignorante, del turco Ferzan Ozpetek), beneficia bastante y en demasía, a aumentar, en efecto, el peso y los decibeles cinematográficos, del producto final.
Mia madre, indudablemente, resulta un largometraje “sensible” y melancólicamente bello: la vitalidad y el tópico de cuestionarse “desde y sobre” la familia (una clave para entender la filmografía de Moretti); la figura y el peso insoslayable de los padres, en la formación y en el aprendizaje de todo ser humano, y el análisis de una emoción acerca de la frustración, cuando ya se alcanza una edad mediana, y restan unas pocas satisfacciones a la vista: ayudar a crecer a un hijo, reconciliarse con esa pareja de la que sólo se puede esperar un encuentro y una caricia casual (y a la distancia), y esperar qué, nada, sólo el ocio, convivir y aprender de la soledad, y a buscar, a escuchar el sonido de la memoria.
