Festival Artes Escénicas de Naciones Originarias

Festival Artes Escénicas de Naciones Originarias

• Museo Chileno de Arte Precolombino, Bandera 361, Metro Plaza de Armas.
• Inauguración: viernes 20 de junio – 12:00 horas.
• Más información AQUÍ.

Entre junio y septiembre vuelve FEYENTUN, tercera edición del Festival de Artes Escénicas de Naciones Originarias.

Desplegado en distintos puntos de Santiago, el encuentro organizado por KIMVNTeatro, compañía multidisciplinaria con 17 años de trayectoria artística, presentará nueve espectáculos gratuitos con propuestas artísticas de los pueblos Mapuche, Aymara y Rapa Nui.

Como señala Paula González Seguel, directora artística de KIMVNTeatro y productora General del Festival, este encuentro significa “la posibilidad de legitimar nuestro festival como un espacio para las otredades, moreneidades, y para todos, todas y todes quienes sienten la necesidad de acercarse a la cosmovisión, sabiduría y conocimientos ancestrales y contemporáneos de los pueblos originarios de nuestro país”.

Asimismo, destacó que el encuentro sea liderado por mujeres de las artes escénicas, y que cuente con una “gran parrilla programática que hemos logrado proyectar, de carácter gratuita, desplegada en diversos escenarios y espacios culturales en la Región Metropolitana”.

FEYENTUN se inaugura el viernes 20 de junio a las 12:00 horas en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago centro), en el marco del Wiñol Xipantv / Inti Raymi / Machaq Mara -el solsticio de invierno- con una función gratuita y abierta a todo público de un extracto adaptado de WEYCHAFE, obra de danza contemporánea del coreógrafo Mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. La pieza explora la memoria y el cuerpo como territorios de resistencia.

Las obras del festival

Tras la presentación de WEYCHAFE, las siguientes obras son ÑUKE. Una mirada íntima hacia la resistencia mapuche de KIMVNTeatro; Lakitas Matriasaya, Kintulafken; Malen; Anku, un niño Aymara; Ser extranjero en Chile; Ixofij Mongen; e Historia del Moai; cuyas fechas y detalles se encuentran en la web www.kimvnteatro.cl

Sobre la selección curatorial de esta versión, Evelyn González Seguel, directora ejecutiva y curadora señala que “FEYENTUN ve nacer una selección curatorial que integra espectáculos interdisciplinares e interculturales para toda la familia, que incluyen teatro, danza, música y estrenos audiovisuales que promueven la valorización y revitalización de la riqueza, cosmovisión y lenguas ancestrales que habitan nuestra latinoamérica”.

Como hitos del encuentro, la artista destaca el reposicionamiento de la “ruka itinerante Kimvn” en el Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios de Peñalolén, y el cierre con la energía del pueblo rapa nui. “Daremos vida un Festival multicultural abierto a toda la comunidad”, cerró.

FEYENTUN 2025 -financiado por el Fondo de Festivales y Encuentros Nacionales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC)- incluirá también instancias formativas abiertas al público, con la participación de destacadas artistas como Seba Calfuqueo, Paula Zúñiga y Norma Hueche.

Sobre Weychafe, obra inaugural de FEYENTUN

WEYCHAFE, obra inaugural, es una performance ritual que emerge desde la memoria espiritual mapuche para activar, a través del cuerpo, formas de resistencia, encarnación y reexistencia. La obra se articula en dos momentos: el primero, “Wuñellfe”, interpretado por la bailarina Vania Pascualetti, encarna la aparición del primer cuerpo mapuche nacido desde la luz de la estrella del amanecer wüñellfe. El segundo, “Choyke – Aukantun”, interpretado por los hermanos Cristian Curaqueo y Bastian Curaqueo, reinterpreta desde la danza y la ritualidad las prácticas del choyke purrun y el aukantun, despertando la conexión entre el cuerpo, el territorio y las fuerzas invisibles que lo habitan.

Cinco mujeres mapuche —Yasmín Millán, Karina Díaz, Sonia Orobia, Danitza Licanqueo y Katherine Curaqueo— sostienen e invocan la dimensión sonora de la obra a través del ülkantun y las sonoridades tradicionales, tejiendo un espacio ritual donde el tiempo ancestral dialoga con el presente

WEYCHAFE convoca una experiencia escénica donde el cuerpo no solo representa, sino que se vuelve canal, territorio y ofrenda. Una creación que cruza danza contemporánea, música electroacústica y espiritualidad mapuche para abrir un espacio de memoria viva y colectiva.

Ficha Artística WEYCHAFE (extracto)

Duración: 30 minutos aprox.
Año de estreno: 2019
Año reposición: 2025
Dirección e idea original: Ricardo Curaqueo Curiche
Diseño sonoro y música electroacústica: Joaquín Montecinos
Interpretes: Vania Pascualetti, Cristian Curaqueo y Bastian Curaqueo.
Acompañamiento de sonoridades y voces: Yasmin Millan, Karina Díaz, Sonia Orobia, Katherine Curaqueo y Danitza Segura.
Producción: Alessandra Massardo