In Memoriam
En estricto secreto, el multifacético artista, que conjugó magistralmente talento, gancho comercial y ambigüedad para influir a generaciones de artistas con un inigualable estilo que jamás dejó de reinventar popularizando inicialmente el «glam rock» en los años 70 y 80, falleció este domingo víctima de un cáncer a los 69 años.
El legendario músico británico David Bowie, autor de clásicos como Starman y Space Oddity, falleció anoche a los 69 víctima de un cáncer que lo afectaba hace poco más de un año y medio y que su familia y entorno más cercano mantuvo en secreto.
En su página de facebook, la familia del multifacético artista, que conjugó magistralmente talento, gancho comercial y ambigüedad para influir a generaciones de artistas con un inigualable estilo que jamás dejó de reinventar popularizando inicialmente el «glam rock» en los años 70 y 80, publicó que su muerte se «serenamente, tras una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer».
«Aunque muchos de vosotros compartiréis con nosotros esta pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante el duelo», añade la nota. Su hijo, el cineasta Duncan Jones, en igual sintonía escribió: «Lamento mucho decir que es verdad. Estaré desconectado una temporada. Mucho amor para todos».
El cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito, lanzó al mercado su último disco el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños.
La víspera de poner a la venta Blackstar, su vigésimo quinto álbum de estudio, presentó el vídeo musical del tema Lazarus, un inquietante clip de unos cuatro minutos de duración en el que Bowie aparece con los ojos vendados, levitando en la cama de un hospital psiquiátrico.
Este último trabajo, que contiene solo siete canciones, ha sido bien recibido por la crítica en el Reino Unido.
Durante años ha habido en los círculos musicales rumores sobre la salud del cantante, muy reservado con su vida personal y que hacía contadas apariciones públicas.
Su último concierto en directo fue una actuación con fines benéficos en Nueva York en 2006.
Provocador, enigmático e innovador, el británico David Robert Jones -su nombre real- construyó una de las carreras más veneradas e imitadas de la caprichosa industria del espectáculo, que le aupó en vida al pedestal de las leyendas de la música.
Referente imprescindible de la cultura glam y un virtuoso en la puesta en escena, entre sus múltiples habilidades destacaron sus facetas como actor, productor discográfico o arreglista pero también fue venerado como icono de la moda por su tendencia a provocar con sus atuendos y a jugar con su imagen.
Dentro de la música popular, Bowie consiguió apuntalarse como una de las figuras de mayor relevancia durante más de cinco décadas.
Durante los 70, la profundidad intelectual de su trabajo, su particular voz y la originalidad de la que impregnaba a todos sus proyectos le convirtió en uno de los maestros del glam rock.
Autor de elogiados álbumes como Heroes (1977), Lodger (1979) o Scary Monsters (1980), el artista de Brixton (Londres), afincado en Nueva York durante años, llegó a lo más alto de esta industria el 6 de junio de 1972 con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars.
Ese venerado disco, en el que relata la inverosímil historia del personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual y andrógino reconvertido a estrella del rock, aunó dos de las obsesiones del cantante: el teatro japonés kabuki y la ciencia ficción.
Pero ese excéntrico personaje fue tan solo una de las muchas y variopintas personalidades que adoptó a lo largo de su carrera, como los otros «alter ego» de su cosecha creativa: Aladdin Sane o el Duque Blanco. Una reinvención incombustible que le permitió coquetear con facetas diferentes durante su prolífica trayectoria.
En 1975, llegaría su primer éxito en Estados Unidos de la mano de su sencillo Fame, un tema que coescribió con John Lennon, así como gracias a su disco «Young Americans».
Sus experimentos innovadores y sus tendencias transgresoras ya no cesarían. Tras ello, llegaría el minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno, conocidos como Trilogía de Berlín, que entraron en el Top 5 británico.
Más tarde, se situó en lo más alto de las listas de éxitos de su país con el pegadizo Ashes to Ashes, del álbum Scary Monsters (and Super Creeps); colaboró con Queen en el exitoso Under Pressure y volvió a triunfar en 1983 con Let’s Dance.
En 2006 el cantante anunció que se tomaría un año sabático y a partir de ahí muchos de sus incondicionales lloraron una prolongada ausencia que dio pie a todo tipo de rumores sobre su salud.
Ese «retiro» musical fue quebrado tan solo con alguna colaboración esporádica y puntual como su aparición por sorpresa en un concierto de David Gilmour (Pink Floyd) en el Royal Albert Hall de Londres en 2006 o su colaboración en el álbum de canciones de Tom Waits que publicó en 2008 la actriz estadounidense Scarlett Johansson.
Tras diez largos años de mutismo, Bowie «resucitó» en 2013 a los 66 años con el lanzamiento de The Next Day, un disco producido por el veterano Tony Viscontti, su hombre de confianza, que enamoró a la crítica con típicos elementos bowinianos.
Y un año después sacó al mercado la antología Nothing Has Changed, con la que celebraba su medio siglo de carrera.
Su último álbum fue «Blackstar», puesto a la venta el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños.
Su magnetismo e inagotable tirón comercial hicieron en su última etapa que el museo londinense «Victoria & Albert» le dedicara una amplia exposición, en la que se exploró su influyente carrera mediante 300 objetos suyos seleccionados de entre más de 7.000, como algunos de sus estrafalarios atuendos o instrumentos.
La influencia de Bowie, que ha vendido aproximadamente 136 millones de discos en todo el mundo, se detecta en artistas de todo tipo, como Marilyn Manson, Boy George o Groove Armada.
En lo personal, Bowie llevaba casado desde 1992 con la modelo somalí Iman, con la que tuvo una hija, Alexandria Zahra «Lexi» Jones, y tuvo antes otro hijo, Duncan Jones, fruto de un primer matrimonio con Angela Bowie.
El mundo del arte y de la política británica se volcó hoy en las redes sociales con el anuncio de la muerte del cantante de rock británico David Bowie y lamentó la pérdida de este «héroe» de la música.
El primer ministro británico, el conservador David Cameron, encabezó las condolencias al indicar a través de Twitter que creció «escuchando y viendo al genio pop David Bowie».
«Era un maestro de la reinvención, que siguió haciéndolo bien. Una gran pérdida», afirmó.
El ministro de Economía, George Osborne, confesó que sus canciones fueron el «telón de fondo» de su vida y mostró su «orgullo» por el que fue un «icono de la creatividad británica».
Por su parte, el líder laborista, Jeremy Corbyn, subrayó en declaraciones a una emisora de la BBC que Bowie fue un «gran músico, gran artista».
«Cuando he oído sobre su muerte, muy, muy triste, ‘Life On Mars’ me ha venido a la cabeza. Maravillosa canción, maravillosa persona», manifestó.
En el mismo programa radiofónico, el arzobispo de Canterbury, Justin Welby, que se declaró fan de Bowie desde sus comienzos, recordó que en los años 70 se sentaba a escuchar sus temas «sin parar» y disfrutaba de «quién era, qué hacía, el impacto que tuvo».
El actor australiano Russell Crowe, en referencia a uno de los temas más conocidos de su séptimo álbum «Pin Ups» (1973), escribió: «D.E.P. David. Amé tu música. Te amé a ti. Una de las mejor actuaciones que he vivido nunca».
El actor Mark Ruffalo expresó su tristeza en la red social por este «padre de los frikis» y «cantante legendario».
También el comediante y actor Ricky Gervais, quien convenció a su ídolo para que apareciera en un episodio de su serie «Extras», lamentó la muerte del cantante a pocas horas de presentar los Globos de Oro, con las palabras: «He perdido a un héroe».
Gervais mostró una fotografía suya de los años 90 disfrazado del famoso «alter ego» de Bowie Ziggy Stardust, sacada de la comedia «Comedy Lab» en la que el actor hizo de un impostor de Bowie.
