Después de tres exitosas versiones del Festival “Jazz a la Vega”, Colectivo Mapocho busca producir un festival internacional de Jazz en un nuevo espacio público, centro de la comuna de Recoleta para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago.
La Municipalidad de Recoleta y Colectivo Mapocho presentan el 1° Festival Internacional “Recoleta Mapocho Jazz” a realizarse los días viernes 21 y sábado 22 de Noviembre del 2014 a partir de las 19:30, en el Zócalo de la Municipalidad Recoleta (Av. Recoleta número 2774 Metro Estación Einstein), el escenario donde se presentarán seis destacadas bandas con músicos de destacada trayectoria nacional e internacional. Las dos jornadas serán con entrada liberada para toda la comunidad.
Después de tres exitosas versiones del Festival “Jazz a la Vega”, Colectivo Mapocho busca producir un festival internacional de Jazz en un nuevo espacio público, centro de la comuna de Recoleta para potenciarlo como un importante lugar de encuentro social, cultural y artístico que revitalice la integración entre la comunidad y los ciudadanos de otras comunas del gran Santiago.
En esta primera versión, el hito más distintivo es la incorporación de jazzistas internacionales de Alemania y Argentina, fortaleciendo la experiencia musical de intercambio entre los artistas y la audiencia. Además, aportar a la creación de nuevos espacios para la cultura con la convicción de que la experiencia directa del Arte, la Cultura y el Patrimonio son trascendentes para el desarrollo de nuestra sociedad.
Viernes 21 de noviembre
Simón González, guitarrista y compositor chileno, reconocido con el Premio Altazor 2014 como Mejor Intérprete de Música Popular, es uno de los músicos de la nueva generación nacional que está principalmente enfocado en crear un lenguaje y una estética inspirada en la identidad latinoamericana, fusionando los elementos rítmicos y melódicos de la música popular y tradicional, con la improvisación y la armonía clásica y del jazz.
Después de haber vivido en París durante siete años, pasado una temporada en Rio de Janeiro, y haber trabajado con músicos de diversas culturas y raíces, regresa a Chile a finales del 2011 para trabajar en su nuevo proyecto.
A mediados del 2012 conforma su nuevo proyecto, -Simón González Cuarteto-, con destacados músicos chilenos: Andrés Pérez en saxo y clarinete, Marcelo Córdova en contrabajo, y Carlos Cortés en batería, quienes van a ser elementos fundamentales para darle vida e interpretar las composiciones que son parte de su primer trabajo discográfico como compositor: “Pieza de Música”, editado en diciembre del 2013.
El Trío Familia está integrado por Mariano Cantero (Liliana Herrero, Aca Seca, La Bomba de Tiempo), Ana Archetti (Banda Hermética, Hierbacana, Silvia Iriondo) y Marcos Archetti (Banda Hermética, Beto Caletti, Kaymanta-kayman). En este momento el grupo se encuentra presentando su primer trabajo discográfico “Trío Familia”, distribuido por los sellos independientes argentinos Suramusic, Shagrada Medra y el Club del disco; y en Chile, a través de Hemiola Músicas.
Desde hace más de 15 años han compartido la música profesionalmente integrando diferentes proyectos latinoamericanos, aunque direccionando y concentrando su colaboración en este Trío en los últimos tiempos. En todo ese camino que vienen recorriendo juntos, la impronta ha sido siempre la apertura y la mixtura de lenguajes musicales de la más variada procedencia: la influencia del jazz, tanto en lo armónico como en lo lúdico de su propuesta, y la música orquestal de prolijos arreglos, son los elementos que dejan huella en el gusto musical del Trío. Así, la improvisaciónn y la interacción conjunta conviven en delicadas fusiones en donde el significado de la palabra aparece en la voz cantada de los integrantes, siempre en respaldo de un potente discurso instrumental.
Bajista, contrabajista y compositor. Desde mediados de los ‘90, se incorporó́ como uno de los mejores intérpretes del bajo eléctrico del circuito musical capitalino, respaldado por constantes apariciones en Valparaíso y colaboraciones con destacados músicos porteños y capitalinos. Actualmente se encuentra preparando su segundo disco solista: “TOC!”, editado por el Sello Discográfica del Sur, y que será́ lanzado, en exclusiva, la primera noche de este festival.
La versatilidad de su interpretación, ha llevado a Marcelo Córdova a colaborar con grandes figuras nacionales como Marcos Aldana, DeKiruza, Emilio García y Antonio Restucci. Su motivación lo impulsó a viajar a Francia, donde realiza el diplomado en Estudios Musicales de Jazz, perfeccionándose posteriormente con el bajista francés Dominique di Piazza. Durante su estadía en París, colabora con diferentes músicos, entre ellos, el pianista Mario Canonge, el saxofonista de Irakere, Irving Acao y Dominique di Piazza (John Mc Laughlin Trío). Tras completar una década de estudios, en el año 2009, regresa a Chile, reintegrándose activamente a diversos ensambles: Jazzimodo, Simetrío, Andrés Pérez Quinteto, Antonio Restucci, Elizabeth Morris, entre otros.
Lanzamiento disco TOC – Proyecto de Marcelo Córdova
El esperado disco TOC!! se lanza en el marco del festival, el día viernes 21 de noviembre, y comprende temas originales de Marcelo Córdova. Se trata de un álbum que reúne las músicas e influencias de diversos estilos y géneros, integrando sonoridades de las músicas del mundo con la mirada local de la música latinoamericana. La música es dinámica, rítmica, de una energía fresca que se nutre de la actitud y tradición del jazz, la música popular y las propuestas de la actual. El disco cuenta con la participación de destacados artistas de la nueva generación de músicos chilenos, entre ellos: Andrés Pérez, Lautaro Quevedo, Carlos Cortés, y de grandes figuras internacionales como el flautista español Jorge Pardo, premio al mejor jazzista Europeo 2013, con un solo de flauta en el tema “Soleado” y el saxofonista de Djvan, Marcelo Martins los temas “Tres Cuatro”, “Jazziete” y “Afrocueca”.
Sábado 22 de noviembre
Agrupación liderada por el destacado bajista eléctrico Christian Gálvez, cuya discografía consta de 12 CD y grabación de 3 Dvd . Este proyecto nace a partir de sus últimos 5 trabajos de estudio y en vivo, entre ellos el disco “Imaginario”, premiado en Chile como mejor disco de jazz, “America Luz”, nominado a los “premios Apes” como mejor disco de los años 2007, 2008 y 2009; “Crisalido” , “Christian Galvez trio” y “Cinético” donde tuvo diferentes nominaciones al premio nacional de arte “Altazor”.
El trío lo completan otros dos destacados músicos nacionales: el baterista Ronald Baez y Oscar Pizarro en el Organo Hammond. A esta formación, se unen otros artistas como invitados especiales, entre ellos Luciano González y Juan Pablo Faúndez.
Artista alemán, nacido en Berlín en 1963. Realiza sus primeros estudios de dirección, piano y composición en el Hochschule für Musik, “Felix Mendelssohn Bartholdy”, Leipzig teniendo como mentores al Prof. Olaf Koch, Christian Kluttig, Wolfram Merkel y Peter Herrmann. Ha participado en numerosas producciones de CD, radio y televisión a lo que se suma su experiencia en creación de música para películas como “Feuersalamander” (1991) y “Colonial Education – a theater journey to Tanzania” (2008). Stephan König se mantiene en permanente actividad como pianista.
Es fundador y director de LeipJAZZig Orkester desde 1988 y de Kammerorchester ‘artentfaltung’desde el 2007.Gracias a su experiencia ha ganado un nombre como compositor y director que le ha valido para adjudicarse varios premios nacionales e internacionales. Actualmente dedica parte de su tiempo a la formación como docente del Hochshule fur Musik y Theater en Leipzig y continúa con su trayectoria artística actuando individualmente o con sus conjuntos en distintos países como la Ex URSS, China, Rumania, Lituania, etc.
Los sonidos latinoamericanos de la música fusión y el arte inspirado del dibujo en vivo, es la propuesta de La Orquesta del Viento, el nuevo proyecto del guitarrista y compositor chileno Raimundo Santander. Junto a los mejores exponentes de la escena local, ha dado forma y sonido a una obra instrumental que nace de un profundo conocimiento del lenguaje universal del jazz, transitando, además, por la coloratura de los ritmos y timbres del folklore andino y sudamericano. Para ello, los temas finales, si bien son creación de la mente de Santander, se trata de creaciones armadas en conjunto a los demás instrumentistas, quienes aportan su dosis de originalidad y unicidad a cada interpretación. La búsqueda es doble, aportar al acervo cultural del jazz nacional desde una mirada localista y proponer un nuevo camino para el folklore chileno.
La Orquesta del Viento está integrada por: Raimundo Santander, guitarras eléctricas y composición; Sol Díaz, ilustración en vivo ;Ramiro Durán, guitarras acústicas; Javier Cornejo, piano; Rodrigo Espinoza, contrabajo; José Navarro, vientos andinos; Greco Acuña, percusión y Carlos Cortés, batería.