Mostradoc estrena «Los Andes» un corto sorprendente que evoca cierto fascismo mitológico

Este viernes se estrena el segundo capítulo de «Mostradoc: Territorio del cortometraje chileno». Los Andes -película que será exhibida a través de El Mostrador Tv, en su plataforma online y a través de la señal digital El Mostrador en el canal 26.1- es una animación stop motion realizada por los artistas visuales Joaquín Cociña y Cristóbal León, que narra mediante un relato mitológico la creación de una religión de origen fascista fundada en la mítica Ciudad de Los Césares.

«Los Andes es parte de una serie de trabajos que se llama el tercer Mundo» comienza narrando Cristóbal León. «Una obra que comenzamos hacer en Holanda en el año 2010. Se trata son una serie de trabajos en las que nos imaginábamos ser otra persona, una especie de elegido religioso, de líder de una secta imaginaria que le está entregando un mensaje al mundo».

Según los creadores de Lucía, -otro corto de esta dupla de artistas que juega con la subjetividad de las pesadillas- Los Andes presenta una procesión salvaje, moviéndose entre lo sagrado e íntimo, hermoso y horrible, canónico y arbitrario, sublime y bestial. Cada película es el comienzo de un mito y también su decadencia inmediata.

Joaquín Cociña y Cristóbal León junto al conductor de Mostradoc, Fernando Caro.

En Mostradoc se se verá cómo un espíritu inquieto, primal, toma posesión de una sala de oficina. Dibujos aparecen en las paredes, las formas similares a las plantas brotan de la computadora y crecen en exceso en el escritorio. Como no encuentra camino a través del espacio de oficinas, la misteriosa entidad se transforma en las extremidades de un gigante y se disuelve.

Joaquín Cociña, cuenta en el programa conducido por el periodista Fernando Caro, que trabajar en esta película es «como lo que se ve tras bambalinas, vemos como se transforman los materiales». Esa modalidad, los artistas, decidieron extenderla mucho más allá, y llegaron a convertir el proceso de animación en una acción de arte en sí, por lo que decidieron trasladar el taller a distintos museos al rededor del mundo para animar en presencia de los espectadores.

«En La Casa Lobo, nuestro primer largometraje , que estamos produciendo ahora, decidimos trasladar nuestro taller en donde estaba el set de producción de la película a lugares de exhibición, entonces empezamos a armar exposiciones en que el público podía interactuar con nosotros, podían ver el trabajo, los avances y también mostrar en esas exposiciones  todos los interiores de la película», cuenta Cociña.

Sobre si estos trabajos tienen alguna referencia en el expresionismo alemán León, opina que no hay una búsqueda de ello – al menos de forma consciente, pero sí explica «que en todos los trabajos de esa serie hay una referencia a los inicios del cine, como en la teatralidad, en la economía de recursos cinematográficos»

«Todos nuestros proyectos tiene que ver con elementos que son muy bases del cine», complementa Cociña. «Todas nuestras decisiones tiene mas que ver con el comienzo del cien que con la sofisticación actual, a mi me encanta el cine actual, pero es como tratar de encontrar un acto de magia en cada película».

La película será estrenada este viernes a las 12:00