El fin de semana comenzó en el Parque Cultural Huanchaca la exposición Entre la forma y el Molde, con obras realizadas por más de 80 jóvenes del Norte Grande en workshops intensivos de arte. En el marco de la 4ª Semana de Arte Contemporáneo, SACO4, los talleres fueron guiados por siete artistas latinoamericanos invitados.
SACO4 comenzó el 23 de agosto recién pasado con cinco días de workshops intensivos de arte, que resultaron ser además un encuentro fraternal entre más de 80 estudiantes de enseñanza media y siete artistas latinoamericanos invitados. La 4ª Semana de Arte Contemporáneo continúa del 29 de agosto al 15 de septiembre en el Parque Cultural Huanchaca, con la presentación de estos procesos creativos en la exposición Entre la forma y el molde.
Fotografías: Sebastián Rojas
El recorrido ocupa siete domos instalados en la explanada de las ruinas de Huanchaca. Entre los vestigios de la antigua refinería de plata, hoy Monumento Histórico Nacional, las instalaciones de vanguardia y el desierto, se arma un paisaje de otro lugar. A la exhibición han llegado en menos de una semana unos mil visitantes, entre estudiantes de enseñanza media, universitarios, institutos, y, sobre todo, un público que desea conocer más sobre arte actual.
Domos donde se realizan las exposiciones en Las Ruinas de Huanchaca Fotografías: Sebastián Rojas
Gracias a los talleres, 84 jóvenes seleccionados entre liceos municipalizados del Norte Grande, crearon, experimentaron y dialogaron junto a los invitados que son docentes que lideran espacios de formación en México, Cuba, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y Chile. El contexto de SACO4 ha sido la falta de escuelas de arte universitarias en todo el norte y la crisis actual de la educación artística en el país.
Los artistas son además autores de presencia internacional. Varios han estado en eventos tan relevantes como la Bienal de Venecia, Manifesta (que se hace en Europa), la Bienal de La Habana, Cuenca o Mercosur (Sao Paulo). Ellos son: Roberto Huarcaya del Centro de la Imagen de Lima, Perú; Alejandro Turell de la Tecnicatura en Artes – Artes Plásticas y Visuales del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, Rocha, Uruguay; Saidel Brito del ITAE, Instituto Superior Tecnológico de Artes de Ecuador, Guayaquil; Fernanda Mejía del Taller Multinacional de Ciudad de México; Marcos Benítez del Museo del Barro, Asunción, Paraguay; Luis Gómez del ISA, Universidad de Las Artes, La Habana, Cuba; y Tomás Rivas del Taller Bloc, Santiago, Chile.
Fotografías: Sebastián Rojas
Todos los talleres y montajes fueron instancias de trabajo colectivo, donde los docentes incentivaban la reflexión y la libre expresión. Entre las instalaciones, se cuentan: La Carpa Mágica (Roberto Huarcaya), con fotos e imágenes que resultaron de experimentaciones con cajas estenopeicas y una gran cámara oscura donde los jóvenes vieron desde dentro el proceso básico de la fotografía.
Otro de los domos se denomina “Nuestra Identidad Dinámica” (dirigida por Alejandro Turell), donde una serie de finas cabezas en greda son autorretratos que comenzaron jugando a esculpir a ciegas. Mientras que Dibujo, Espacio Social y Campo Expandido (de Saidel Brito), incluyó procesos creativos a partir del dibujo y propuestas expansivas que posibilitaron comprender desde otros materiales y lugares el trabajo con la gráfica.
Derivas, Mapas y Recorridos (de Fernanda Mejía), es una creación que partió con un recorrido por todo el sector urbano que ocupa las Ruinas de Huanchaca, para experimentar con mapas, documentación de recorridos y señaléticas que reflexionan sobre la ciudad que los jóvenes ven y sobre la que quieren.
Fotografías: Sebastián Rojas
Yvy: Taller Experimental de Técnica Adhesiva (Marcos Benítez), partió del vocablo guaraní –que se refiere a suelo o tierra– para relacionar a los jóvenes con el lugar, recolectando distintos tipos de tierra, que sirvieron para generar matrices y grabados. Por su parte, una Breve Introducción al Video en el Arte (Luis Gómez), invitó a explorar las potencialidades creativas de la tecnología desde una perspectiva de reciclaje.
Finalmente, ¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta tierra y, sí es así, cómo? (Tomás Rivas), se basó en la obra y pensamiento del arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller, creador del domo geodésico, para que los jóvenes crearan una instalación desde conceptos como sustentabilidad, ecosistemas y cooperación.
Video arte, dibujo expandido, grabado con matrices de tierra, autorretratos en greda, fotografía experimental, trabajos con el territorio, la ciudad, y sobre todo la intensidad de la experiencia vivida es posible apreciar diariamente y en forma ininterrumpida, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.
Quienes deseen asistir a través de visitas guiadas pueden inscribirse enviando una solicitud al correo invitacionsaco4@gmail.com, especialmente establecimientos educacionales, quienes serán apoyados por los jóvenes que tuvieron la posibilidad de vivir esta experiencia y la comparten ahora con el público asistente.
En el marco de SACO4, se realiza además, del 6 al 13 de septiembre en Quillagua, el Programa de Residencias El Lugar Más Seco del Mundo, abierto por primera vez a artistas de artes visuales, danza, fotografía y nuevos medios, provenientes de todo el país, gracias a un convenio entre el Colectivo SE VENDE y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Durante la inauguración, el viernes 28 de agosto, se dio a conocer además al artista ganador de la 2ª edición de la Residencia MAVI / Minera Escondida, enfocado a la región de Antofagasta. Gracias a este reconocimiento, el periodista Roberto Polanco, realizará una pasantía durante el verano de 2016 en el Museo de Artes Visuales y Taller Bloc, en Santiago.
SACO4 es un proyecto del colectivo SE VENDE. A través de la Ley de Donaciones Culturales, es presentada por Minera Escondida, operada por BHP Billiton. Invita Fundación Ruinas de Huanchaca, patrocina el MINEDUC Antofagasta, colaboran el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Antofagasta y la Escuela Especial E – 77 Juan Sandoval Carrasco. Apoyan: Biblioteca Regional de Antofagasta. Media Partner: El Mercurio de Antofagasta, Antofagasta TV, Radio Bío Bío, revista Arte Al Límite e InformArte.cl.
