Ciclo conversaciones de Gallery Weekend Santiago 2020: “Prevalecer en el arte” vía online
Ciclo conversaciones de Gallery Weekend Santiago 2020: “Prevalecer en el arte”
- Vía online por streaming en galleryweekend.cl / Facebook live El Mostrador
- Del sábado 14 al viernes 20 de noviembre.
Las artes visuales en Chile están atravesando momentos de incertidumbre. Paradójicamente, el país se desenvuelve en un contexto de despertar cultural que nos abre nuevas posibilidades para reconocer y resignificar nuestro patrimonio artístico.
“Prevalecer en el arte” busca conectar a los diferentes agentes que conforman la escena local en conexión con un quehacer Latinoamericano. Coleccionistas, gestores, artistas e investigadores forman parte de un diálogo que nos permite evaluar diferentes caminos para mantener vivas las artes de la visualidad. Desde el ámbito público y privado, la invitación es a reflexionar sobre el rol que cada uno tiene en relación a nuestro acervo cultural. A través de una mirada interdisciplinaria este ciclo de conversaciones intentará develar nuestra identidad artística en el mundo.
Programa
SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
Espacios alternativos para el resguardo del patrimonio
Kit Hammonds, curador del Museo Jumex de Ciudad de México, y María Pies, directora de Fundación Engel y el Nuevo Museo de Santiago (NUMU) hablarán sobre el rol de los grandes museos privados latinoamericanos. Moderado por Carolina Martínez (Rotunda Magazine)
Kit Hammonds (Londres, Reino Unido) es un curador inglés y jefe del Museo Jumex en México. Tiene un doctorado de la Kingston University, de Londres. Ha organizado exposiciones en Europa, Asia y América, entre las que destacan la 2ª Bienal de Beijing CAFA en 2014 y el programa del Instituto Goethe, Europe to the Power of N entre 2010 y 2013. En 2011 fue director de The Showroom, en Londres. Entre el 2015 y el 2017 fue profesor invitado de Curaduría en la Taipei National University of Education en Taiwán. De 2006 a 2015 fue tutor senior en el programa de Curaduría de Arte Contemporáneo en el Royal College of Art. Asimismo, ha editado publicaciones de artistas. En 2004 fundó con Emily Pethick, Publish and be Damned. En 2014 fue cofundador de la Index Art Book Fair en México y del Vernacular Institute en Taipéi, presentando el proyecto The Editorial como parte de la Bienal de Taipéi en 2016.
Maria Pies, (Santiago de Chile) es Licenciada en estética y filosofía de la PUC, con estudios en el Sotheby’s Art Institute de Londres y el Comité Internacional de Museos de Arte Moderno y Contemporáneo. Fue directora de galerías de la Fundación Corpartes y actualmente es la Directora de Fundación Engel, encargada de la colección de arte y del proyecto NUMU, Nuevo Museo de Santiago.
Carolina Martínez Sánchez (Santiago de Chile) es editora, gestora cultural e investigadora creativa. Fundadora y editora en jefe de Rotunda Magazine, publicación en línea dedicada al arte contemporáneo y prácticas culturales. Es curadora y directora de contenidos de «Gabinete: Arte Contemporáneo en Chile», serie de micro-documentales sobre artistas visuales chilenos que combina la investigación en arte contemporáneo con el mundo del cine. Colabora escribiendo y desarrollando contenidos para diferentes instituciones, organizaciones y proyectos culturales. Recientemente viajó a Dinamarca en el marco del International Research Programme de la Danish Arts Foundation. Actualmente es curadora del Pabellón de las Artes de la Visualidad del Encuentro de Economías Creativas de Chile – CHEC 2020.
DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
El gesto del volumen. Arquitectura, poesía y territorio
La reconocida arquitecta Cazú Zegers conversa con Constanza Güell, directora de Fundación Antenna, sobre los cruces multidisciplinarios de la arquitectura y las artes en su trabajo y sus procesos creativos.
Cazu Zegers (Santiago de Chile) entre 1987 y 1988, trabaja y estudia en Nueva York, asistiendo a The Parsons School of Design. Desde 1989 a la fecha se dedica al libre ejercicio de la profesión, intentando la búsqueda de nuevas formas arquitectónicas generadas a partir de la relación entre poesía y arquitectura en el contexto del territorio americano, inaugurado por Amereida. En 1997 funda el Grupo Aira, donde desarrolla un modo de trabajo transversal para abrir un diálogo entre los oficios a través de los participantes del taller. Es fundadora de +1000, fundación dedicada a poner en valor el territorio de la Araucanía Andina y sus habitantes.
Constanza Gúell (Santiago de Chile) Licenciada en estética PUC con estudios posteriores en historia del arte, filosofía y gestión cultural. Lleva 20 años trabajando en la escena cultural local, en organizaciones privadas y públicas, desarrollando contenidos, procesos y proyectos artísticos. Es Co-Fundadora y Directora de proyectos y contenidos en Antenna.
LUNES 16 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
A toda Raja. Conversación entre Cecilia Vicuña y Camila Marambio
La artista chilena Cecilia Vicuña y la curadora Camila Marambio, hablarán sobre ecologismo, feminismo y descolonización a través de su conexión con las artes a propósito de su libro conjunto “Slow Down, a toda raja” publicado recientemente.
Camila Marambio (Phoenix, Arizona) es curadora, licenciada en Estética de la Universidad Católica de Chile, graduada del Programa Curatorial del Centro de Arte De Appel (Holanda) y magíster en Arte moderno: estudios críticos y curatoriales de la Universidad de Columbia (EE.UU.) Dirigió el Área de Artes Visuales de Matucana 100 entre 2008 y 2010. Fue curadora en residencia de la Fundación Kadist en París, ciudad en la cual inició sus estudios en el programa de Experimentación en Artes y Políticas de Science PO en 2011. Es directora creativa de Ensayos, proyecto en colaboración con la Wildlife Conservation Society en Chile. Actualmente reside en Melbourne, Australia, donde realiza su doctorado en Práctica Curatorial en MADA.
Cecilia Vicuña (Santiago de Chile) ha concentrado su trabajo en torno a la destrucción del medioambiente, los derechos humanos y la homogeneización cultural, desde sus primeros poemas y pinturas, en la década de 1960, en Chile. Sus performances e instalaciones, como los Quipu (emplazados en la naturaleza, calles y museos), combinan lo ritual y el montaje en una práctica que Vicuña llama lo precario: actos transformativos que trazan un puente entre arte y vida, lo ancestral y lo vanguardista. Sus pinturas, poesía, y Palabrarmas (grabados y collages que plantean nuevos significados descomponiendo el significante de las palabras), proponen una visión libre y futurista, considerada pionera como descolonización cultural indígena. Sus obras se encuentran en las colecciones de museos como Guggenheim y MoMA, en Nueva York, Tate Modern, en Londres, y Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago, de Chile. En el año 2019, realizó su primera exposición retrospectiva Veroir el Fracaso Iluminado/Seehearing the Enlightened Failure, organizada por Witte de With Center for Contemporary Art en Rotterdam y fue galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura de España.
MARTES 17 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
Coleccionismo proactivo en Latinoamérica: Prácticas virtuosas y nuevos modelos
El coleccionista chileno Ramón Sauma (Fundación Ca.Sa) y la coleccionista peruana Laura Fantozzi (Kusimayo) nos cuentan sus visiones del coleccionismo y buenas prácticas en el acervo de arte, su vinculación con programas sociales y programa de extensión a la ciudadanía. Moderado por la coleccionista ecuatoriana Rocío Chávez.
Ramón Sauma Hananías (Santiago, Chile) Empresario textil e inmobiliario, es también parte del comité de adquisiciones de arte chileno para el Museo Guggenheim de NYC y fundador y presidente de Colección Ca.Sa, dedicada a la educación, difusión y promoción de arte contemporáneo latinoamericanos que cuenta con más de 900 obras de reconocidos artistas. Asimismo entregan anualmente el premio al mejor artista en la Feria ArtLima y en Ch.ACO.
Laura Fantozzi (Lima, Perú) Es abogada de la Universidad de Lima y coleccionista de arte latioamericano.Realizó diferentes cargos en la administración pública de Perú y actualmente se desempeña como coordinadora de préstamos educativos y estudios de la Fundación J. Bustamante de la Fuente. En 2008 fundó la ONG Kusimayo es una asociación sin fines de lucro que trabaja mejorando las condiciones de vida de las comunidades rurales de Puno.
Rocío Chávez (Quito, Ecuador) Consultor de recursos humanos y emprendedora social. Es coleccionista de arte contemporáneo latinoamericano desde el 2012 y miembro del directorio de la Fundación Antenna.
MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
Bienales del conosur y los nuevos desafíos para el arte
Jacopo Crivelli, curador de la Bienal de Sao Paulo 2020 y Diana Wechsler, directora artística de la Bienalsur conversarán sobre las novedades que traen estas bienales, cómo es trabajar desde el sur y cómo se reinventan estas instituciones forzados por la crisis sanitaria. Moderado por Alejandra Villasmil, directora de Artishock.
Jacopo Crivelli Visconti (Nápoles, Italia) es el curador de la 54° Bienal de São Paulo 2020, es crítico y curador independiente italiano. Tiene su residencia fijada en São Paulo y conoce por dentro la Fundação Bienal de São Paulo, al haber sido miembro de su equipo desde 2001 a 2009 y haber curado el Pabellón de Brasil para la 52ª Bienal de Venecia de 2007.Diana Wechsler (Buenos Aires, Argentina) es historiadora del arte, investigadora principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Argentina), comisaria de exposiciones, crítica de arte y directora del Área de arte y cultura, del Instituto de investigaciones «Dr. Norberto Griffa» de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Diseñó y dirige la Maestría en Curaduría en Artes Visuales y el Doctorado en Teoría comparada de las artes en la misma universidad de Argentina. Colabora como profesora invitada con otras universidades del país y en el exterior. En 2014 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina «Ensayo de Arte». En 2018 la República Francesa la nombró Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques. Es la directora artístico-académica de BIENALSUR.
JUEVES 19 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
Juan Pablo Langlois. La trascendencia de un vanguardista
Gonzalo Pedraza, artista y curador revisa el portafolio y legado póstumo del reconocido artista chileno Juan Pablo Langlois a través de su investigación como curador de la retrospectiva del artista el año 2013 en M100. Moderado por Víctor Leyton, co-director de Gallery Weekend Santiago.
Juan Pablo Langlois (Santiago de Chile, 1936-2019) fue un escultor, instalador y artista visual chileno, conocido como el “pionero de la instalación en Chile”. Los primeros trabajos visuales estuvieron muy relacionados con su formación de arquitecto y consistieron en indagaciones en torno al arte óptico, atrapado en la bidimensionalidad de la tela. Recibió distinciones como el Tercer Premio en la VIII Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1987 y el Premio Gunther de Santiago en 1995.
Gonzalo Pedraza (Santiago de Chile) es Licenciado en Teoría e Historia del Arte y cursó el Magíster en Estudios Latinoamericanos, ambos en la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como curador del Centro Cultural Matucana 100 www.m100.cl
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE | 20:00 horas
Enrique Ramírez, un hombre que camina
El artista chileno radicado en Francia, Enrique Ramírez, nos cuenta sobre su trabajo e investigación en formatos como el documental, la fotografía y las instalaciones que cruzan la poética, la política y el territorio. Además, nos contará sobre sus proyectos actuales como sus exhibiciones en el Video Sound Art Festival de Milán, Le Fresnoy en París y su experiencia al ser finalista en el prestigioso concurso Marcel Duchamp. Moderado por Víctor Leyton, co-director de Gallery Weekend Santiago.
Enrique Ramírez (Santiago de Chile). Vive y trabaja entre París y Santiago. Estudió música folclórica y cine en Chile y en 2007 continuó sus estudios en Francia, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo – Le Fresnoy (Tourcoing). En 2013 ganó el Premio des Amis en el Palais de Tokyo de París y en 2014 ganó el Premio Loop Fair en Barcelona. Sus obras han sido expuestas en el Palais de Tokyo, el Centro Pompidou, el Centro Cultural Louis Vuitton, en la IX Bienal Internacional de Arte de Bolivia, en el Museo Amparo, Puebla, México; en el Museo de la Memoria de Santiago; el Centro Cultural MATTA, Argentina, Buenos Aires y el Gran Café en Saint-Nazaire. En 2017, fue invitado por Christine Macel Partia participar del pabellón central la Bienal de Venecia en su versión número 57.
