Gran Sala Sinfónica celebra primer año con Elías de Mendelssohn e intervención de Delight Las

El 10 de julio de 2025 marcó un hito dentro de la historia musical del país. Aquel día la Gran Sala Sinfónica Nacional abrió por primera vez sus puertas al público de manera oficial.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile, bajo la batuta del maestro Maximiano Valdés, interpretaron la Novena Sinfonía de Beethoven, haciendo vibrar al público que fue parte de ese momento.

Desde entonces, una gran variedad de programas sinfónico-corales, conciertos especiales y familiares, ciclos de piano y música de cámara, orquestas invitadas, entre otros, han sido parte de la programación que el espacio ha presentado, siendo reconocido con el Gran Premio 2025 otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Para conmemorar este especial aniversario la orquesta y coro volverán a reunirse en el programa denominado “Resonancias”, bajo la conducción del destacado director chileno radicado en Alemania, Helmuth Reichel. Juntos darán vida al oratorio Elías, op. 70, de Felix Mendelssohn, obra cumbre del repertorio sinfónico-coral, que será presentada en este espacio los días viernes 10 y sábado 11 de julio, a las 19:30 horas.

A ellos se sumarán la soprano Pilar Garrido (artista FIA), ganadora del Concurso Mujeres en la Música 2024 y del Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel 2020; la contralto brasileña Carolina Faria, una de las voces más expresivas de su generación, con una sólida trayectoria en los principales escenarios de Brasil; el tenor chileno Gonzalo Quinchahual (artista FIA), quien ha desarrollado una importante carrera internacional, presentándose en escenarios de Barcelona, Hamburgo y París, entre otros; mientras que en el rol principal estará el barítono Christian Senn (artista FIA), uno de los cantantes chilenos de mayor trayectoria internacional, formado en la Academia del Teatro alla Scala de Milán.

Asimismo, tendrán una participación especial los cantantes miembros de la Camerata Vocal Universidad de Chile Camila Guggiana soprano; Fernanda Carter, mezzosoprano; Felipe Gutiérrez, tenor; y Arturo Jiménez, barítono.

Dominique Thomann, directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, comenta que “Hace un año abríamos las puertas de la Gran Sala Sinfónica Nacional, y hoy podemos decir con certeza que se ha convertido en ese espacio de encuentro que tanto anhelábamos. Un lugar de calma dentro de la vorágine cotidiana, donde la música nos invita a detenernos”.

Agrega que “en estos doce meses hemos visto crecer y brillar a los elencos musicales del CEAC, alcanzando niveles de excelencia que hoy nos posicionan como una de las salas sinfónicas más importantes de Sudamérica. Pero más allá de los reconocimientos, lo que más nos enorgullece es algo simple: esta sala se ha vuelto relevante. Relevante para los músicos, para el público, para la ciudad y el país”. 

Elías, una obra monumental 

“Elías es una de las grandes obras maestras de Mendelssohn y uno de los pilares del repertorio sinfónico-coral. Es una partitura monumental que reúne orquesta, órgano, coro y solistas en una dramaturgia profundamente humana. Más allá de su temática religiosa, habla de la búsqueda de sentido, de la esperanza y de las preguntas esenciales que atraviesan a todas las culturas. Será una experiencia artística muy intensa y poco frecuente en Chile”, señala el director Helmuth Reichel.

Compuesto entre 1845 y 1846 y considerado una de las obras cumbres del romanticismo temprano, el oratorio narra episodios de la vida del profeta del Antiguo Testamento mediante más de cuarenta números, entre recitativos, arias, conjuntos y grandes escenas corales. 

El director del Coro Sinfónico Universidad de Chile, Juan Pablo Villarroel, explica que Elías constituye uno de los mayores desafíos del repertorio coral.

“Es una obra de cerca de dos horas, con más de cuarenta números musicales, por lo que exige mantener una enorme concentración y una gran intensidad expresiva durante todo el relato. Es un desafío artístico enorme para el coro, pero también una de las obras más bellas que existen dentro del repertorio sinfónico-coral”.

Estrenada en Birmingham en 1846 bajo la dirección del propio Mendelssohn y posteriormente interpretada en Londres ante la reina Victoria, es una de las grandes creaciones del repertorio occidental y rara vez se presenta íntegramente en Chile, siendo interpretada por última vez por la Sinfónica Nacional y el Coro en el año 2009. 

El arte lumínico de Delight Lab 

Reconocido por sus intervenciones lumínicas monumentales y conciertos audiovisuales, Delight Lab ha desarrollado una trayectoria internacional colaborando con instituciones culturales, compañías escénicas y proyectos de arte y ciencia. En 2025 participaron en la Expo Osaka en Japón, el festival Le FIFA en Montreal y presentaciones en México junto al poeta Raúl Zurita.

Para esta colaboración creativa con el CEAC, el colectivo chileno ha desarrollado una metodología de composición sinestésica donde el diseño lumínico se traduce al lenguaje de partitura, proceso a cargo del compositor José Tomás Molina —ganador del Premio Pulsar— quien ha colaborado anteriormente con Delight Lab en obras para La Moneda, conciertos Phases y proyectos presentados en Expo Osaka. Ha desarrollado además una destacada trayectoria internacional, incluyendo presentaciones junto a la Filarmónica de Boise Seattle en Treefort y sesión en el emblemático KEXP. 

Como resultado de este proceso, el colectivo creará una obra original site specific de aproximadamente 8 a 12 minutos de duración, concebida especialmente para la arquitectura interior de la Gran Sala Sinfónica y pensada como obertura, en una propuesta que integrará sistemas láser, atmósferas hazer y composición musical sincronizada en tiempo real.

“Esta colaboración con CEAC representa una apertura hacia cruces entre tradición musical y prácticas artísticas contemporáneas. La arquitectura de la Gran Sala Sinfónica no será un fondo para la obra, sino parte activa de la composición”, indican desde Delight Lab.

Lo que continúa

Tras el concierto especial de aniversario, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile volverá a escena los días viernes 17 y sábado 18 con el programa “Tradiciones sonoras”, dirigido también por Helmuth Reichel, con obras de Saglie, Tchaikovsky y Lutowslaski, y la participación como solista del violinista Marcelo González.

En tanto, el viernes 24 y sábado 25 de julio bajo la dirección del maestro invitado Diego Naser, el elenco presentará “Cuerdas en flor”, un concierto con obras de Schnittke y Schumann, además de solista en viola Vladimir Babeshko.

Las entradas para todas las actividades se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con precios que van desde los 5 mil pesos, además de diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.