El cine documental chileno vuelve a superar a la «ficción» y obtiene el máximo de galardones en Sanfic 10

Luego de cinco días de competencia, el drama de Sofía, interpretado de manera vehemente por Amparo Noguera en la película Aurora de Rodrigo Sepúlveda, se llevó el máximo galardón de la Décima versión del Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic 10) al ser elegida como Mejor Película en la competencia internacional.

La cinta, que en el fondo es la historia de una obsesión, cuenta la historia de un profesora de la contaminada ciudad de Ventanas, quien toma conocimiento por las noticias de que en el basural de la ciudad fue encontrado el cuerpo sin vida de una recién nacida, a la que la protagonista decide llamar «Aurora».

De ahí en adelante la historia que dirige Rodrigo Sepúlveda, autor de Padre Nuestro, una de las películas más premiadas del 2006 y director del famoso video clip La alegría ya viene de la Campaña de No, se introduce en el universo de la burocracia chilena que continuamente le da la espalda a Sofía en su búsqueda de materializar algo insólito: busca adoptar el cuerpo de la pequeña encontrada en el basural para darle un nombre y sepultura.

Con la actuación del Luis Gñecoen el papel del marido de Sofía, con quien Sepúlveda trabajó en la obra «Rojo» y por la que fue nominado a Mejor Director teatral en los pasados premios Altazor, esta historia de la vida real adquiere un nivel de densidad dramática, que -tal como se le reconoció en el Festival de Tolousse cuando ganó la categoría de Cine en Construcción- que la obra se tranforma en un cruzada s que terminará convertiéndose en un íntimo viaje de transformación personal.

La once

Fuera de esta ficción, el gran ganador de Sanfic 10 fue el género documental en el nombre de dos películas: La once de Maite Alberdi y El Cordero, de Juan Francisco Olea.

Tal como ocurrió en el Festival de Cine de Valdivia, donde el género documental superó ampliamente en premios y en número de películas en competencia al género de la ficción, en Sanfic la observación de la realidad premió como Mejor Película en la competencia nacional a la obra de Alberdi y a Olea, en la calidad de Mejor Director.

La Mejor Película de factura nacional es un documental que cuenta la historia de seis amigas, ya ancianas, que se junta a tomar el té una vez al mes desde hace sesenta años. Este espacio de intimidad femenina se resiste a desaparecer, aunque ellas inevitablemente están llegando al final de sus vidas.

Maite Alberdi

El proyecto, producido por Clara Taricco de Micromundo Producciones, que anteriormente había ganado el laboratorio de industria del Festival de Cine de Buenos Aires, Fafici, se centra en el universo de seis mujeres, ya ancianas,que se juntan a tomar el té, sagradamente, una vez al mes desde hace sesenta años.

Para estas ansiadas reuniones, se esmeran por verse lo mejor posible, joviales, como si les quedara toda la vida por delante, tratando de ocultar por un momento que el tiempo está pasando inevitablemente en ellas. Alrededor de la mesa se esfuerzan por tener algo que contar, por no pasar desapercibidas, demostrando que aún están vigentes. Se dedican a interpretar la actualidad y la moda a partir de cosas que les contaron o vieron por televisión. Pese a no entender algunas tendencias, igualmente las comentan con total autoridad y se las tratan de explicar entre ellas. En estas onces aprendieron por ejemplo: quién es Madona, y qué es el swinger.

En instancias de discrepancias son las historias personales las que salen a relucir y marcan las diferencias de opinión. Pese a que tuvieron una formación común en un colegio religioso, les tocó vivir un período de cambios históricos radicales que provocaron polarizaciones al interior grupo: algunas tuvieron acceso a la educación superior, otras optaron por ser dueñas de casa; algunas usaron métodos anticonceptivos, otras prefirieron no utilizarlos; algunas se separaron de sus maridos ante la infidelidad, otras prefirieron guardar las apariencias; algunas se casaron con militares, otras tuvieron que sufrir la desaparición de familiares durante la dictadura.

Así, pese a tener biografías y personalidades muy distintas, lo que genera constantes riñas internas, a la larga logran comprenderse, complementarse y acompañarse. Han perdido levemente las capacidades de algunos sentidos, pero como cada una tiene una dolencia física diferente, la falencia de una es suplida por su compañera. Por ejemplo, la que no escucha le lee a la que no ve. Así, logran armar un sistema de convivencia ignorando totalmente los males y las enfermedades que padecen. Pasan las tardes y pareciera nada en sus vidas cambia hasta que la ausencia de una de ellas las hace enfrentar un período de transformaciones evidentes.

La gandora de el premio Altazor 2013 a la realización audiovisual con el Salvavidas se ha caracterizado por tener un marcado sello autoral que se distingue por lograr un retrato íntimo de los personajes que trabaja, contando historias cotidianas en pequeños mundos.

Alberdi es coautora del libro Teorías del cine documental chileno 1957-1973.  Aparte de La Once y El salvavidas,  largometraje documental que ganó el Premio del Público en el Festival de cine de Valdivia. -Mención especial del jurado, Festival de cine de Guadalajara- realizó también Las peluqueras, cortometraje ficción 2007 elegido como Mejor cortometraje iberoamericano; Los trapecistas, Mejor cortometraje Festival de cine de Viña del Mar, Mejor cortometraje Festival de cine de Chillán, Chilereality y Mejor cortometraje festival de cine de Bío Bio.