Théâtre du Soleil desarrolla por primera vez en Chile su Escuela Nómade para 100 artistas nacionales

Théâtre du Soleil llega a Chile para desarrollar por primera vez su Escuela Nómade. Entre el lunes 29 de junio al viernes 24 de julio, un centenar de personas podrán participar de talleres gratuitos con integrantes de la compañía francesa, compartiendo su forma de ver y vivir el teatro, una iniciativa organizada en conjunto con Fundación Teatro a Mil y con la colaboración del Instituto Francés.

Encabezados por la directora Ariane Mnouchkine, un grupo de diez artistas de la connotada compañía estará en Santiago durante un mes, en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria.

Fundada en París en 1964 por Mnouchkine y la ATEP (Asociación Teatral de Alumnos de París), la compañía basa su organización en los principios del trabajo colectivo, donde las tareas se reparten entre actores, técnicos y administradores, sin una estructura jerarquizada. De hecho, todos sus integrantes cobran el mismo sueldo.

Además, pensado como un teatro-escuela dirigido a jóvenes, el Théâtre du Soleil también fomenta la formación de nuevos integrantes y de nuevas audiencias que renuevan constantemente el público. Así, la actividad dramática es inseparable de la formación.

Una utopía

Para la destacada directora francesa, “el teatro es, durante algunas horas, una utopía. Cientos de personas que respiran juntas, que no se matan, que no se pelean todo el tiempo, que se miran, que se hablan. El teatro es un reflejo de lo que el mundo podría ser”.

La Escuela Nómade forma parte de la línea de Formación que Fundación Teatro a Mil viene desarrollando hace dos años, la cual apunta a generar instancias permanentes de intercambio y aprendizaje entre los artistas nacionales e internacionales, de diversas disciplinas, colocando al centro de su quehacer la excelencia en el trabajo y la práctica de los procesos creativos.

Por esto, traer a Théâtre du Soleil a Chile significa compartir conocimientos que van más allá de la técnica interpretativa, y que tienen que ver con fortalecer el sentido de comunidad artística y relevar la importancia del trabajo colaborativo, sello característico de esta compañía con residencia en París e integrada por artistas de varias zonas del mundo.

Gran convocatoria

La Escuela contará con clases regulares de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas, en un Centro Cultural de la Región Metropolitana a confirmar. Luego de su paso por Santiago, el Théâtre du Soleil repetirá la Escuela Nómade en Oxford (Reino Unido) y Fårö (Suecia).

Tras el cierre de las postulaciones el pasado 10 de abril y 900 postulaciones, asistieron un total de 367 personas a audicionar en cinco jornadas de trabajo en el Espacio Matta y el centro cultural GAM, incluidos de lugares como Santiago, Arica, Iquique, Concepción, Antofagasta, Castro, Osorno, Salamanca, Linares, San Fernando, Rancagua, Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué, San Antonio y Con Con.

Maurice Durozier y Serge Nicolai, Fotografía: Gentileza Fundación Santiago a mil

También hubo extranjeros de países tan diversos como  Argentina, Uruguay, Brasil,  Bolivia, Perú, México, Colombia, Costa Rica, Italia y España.

Se seleccionaron 100 postulantes para ser los talleristas de la Escuela Nómade y también a 20 para ser observadores. La selección se hizo en base a dividir a los aceptados en tres grupos: actores profesionales, amateurs con potencial y «bebés» (menores de 22 años).

Las audiciones las hicieron los Maurice Durozier y Serge Nicolai, miembros de la compañía, quienes realizaron las entrevistas, además de realizar algunos ejercicios físicos y teatrales.

Creaciones e historias

¿Pero cómo fue que surgió esta iniciativa? Durozier cuenta que el objetivo de la compañía siempre ha sido “hacer creaciones y contar historias”, pero que una vez cumplido medio siglo surgió la necesidad de transmitir los conocimientos adquiridos “y nuestra experiencia a la gente que practica o desea practicar teatro”. Fue así como nació la Escuela Nómade.

“El primer país que respondió (a la iniciativa) fue Chile. Durante nuestra última participación en Santiago a Mil (en 2012) ya habíamos hablado de esta posibilidad. Chile tiene una gran actividad teatral. Además tiene lo esencial: el deseo. Si hay deseo, podemos empezar a trabajar. Siento que los países que nos invitan sienten que podemos ser útiles”, relata.

El actor destaca que la compañía gala tiene una historia particular con nuestro país, al recordar que el fallecido Andrés Pérez pasó varios años trabajando con ellos (1983-1989) y al volver “hizo una pequeña revolución en el teatro aquí”.

En cuanto al trabajo a realizar en Chile, Durozier señala que “los participantes podrán ver lo que es un grupo de teatro, y cómo Ariane y sus actores trabajan para hacerlo. Esperamos dejar semillas, especialmente para los jóvenes, y fuerza para que el teatro crezca en este país. No estamos aquí para enseñar una técnica o una metodología, lo importante es la vivencia del teatro, esa búsqueda. Si hay un secreto, es el tiempo que nos dedicamos”.

El artista aprovechó para resaltar el carácter colectivo el género. “Tenemos la convicción de que el teatro existe porque hay grupos, no individuos. Todos los grandes del teatro, Shakespeare, Moliere, fueron ellos porque tenían grupos, actores, compañeros, que trabajaban con ellos. Es lo mismo que hacemos nosotros: somos un grupo de colegas, de artistas. En nuestro último espectáculo éramos 45 en escena”.

En Chile, la compañía hará “un trabajo de improvisación sobre diversos temas con los participantes”. Y aunque “Ariane vendrá con propuestas, todas las ideas serán bienvenidas”.

Además no descartó la posibilidad de que alguno de los participantes se una posteriormente a la compañía. “Nadie conoce el futuro. Andrés Pérez llegó un día y se quedó. Yo también llegué un día del sur de Francia, trabajando, y me quedé. Es el destino y el deseo de cada uno. Somos un grupo bastante abierto”.

“Esperamos volver”, complementó Nicolai. “No sólo queremos dejar una semilla, queremos regresar para tomar el fruto”. Por algo, “un ex actor nuestro decía que no éramos una escuela de teatro, sino un teatro-escuela”.