CULTURA
En memoria 8M (2021) © Luis Bahamondes
Muestra de Delight Lab en Centro Cultural La Moneda
Con motivo de la conmemoración de los tres años desde el 18 de octubre de 2019, Delight Lab accede a la invitación del Centro Cultural La Moneda por reinterpretar libremente ese momento, su impacto y sus significados, reactivando un diálogo necesario a través del arte.
La exposición «No dejes morir mis llamas» busca representar parte de los imaginarios presentes en la subjetividad ciudadana durante los meses siguientes al estallido social del llamado 18 O, poniéndose a disposición de los públicos con el fin de activar un debate que es difícil, que supone miradas contrapuestas, que tiene en la violencia – en sus diversas interpretaciones – un vértice relevante y que tuvo en los monumentos, y especialmente en el monumento del general Baquedano, un espacio de confrontación en la disputa social y política.
De hecho, durante los días que siguieron al estallido, Delight Lab proyectó conceptos como “Dignidad!!” y “Qué entiende Ud. por Democracia?” en la Torre Telefónica, escritas con luz. Sus textos fueron vistos en la ciudad por miles de personas y transmitidos a través de redes sociales a todo el mundo. A partir del impacto que los conceptos generaban, sus mensajes también fueron boicoteados para impedir que se proyectaran, sumándose esta disputa por los textos a la disputa por los sentidos, la disputa por la escritura y reescritura de la ciudad.
“’No dejes morir mis llamas’ hace alusión al espíritu vivo que nos hizo salir a la calle, a gritar y manifestarse por derechos básicos, contra el abuso de los poderosos y del sistema imperante, que nos despertó por instantes y nos unió, y que a su vez, en una respuesta miserable, hizo perder la vida a 34 personas que de una u otra manera siguen vivos en una memoria reciente buscando una respuesta, buscando justicia”, explica Octavio Gana, uno de los integrantes del colectivo Delight Lab.
Obra 34+ (captura) © Delight Lab
La muestra se estructura a partir de tres áreas. La primera es una instalación de grandes dimensiones que cita al monumento al General Baquedano y 34 luces que se proyectan desde el suelo al cielo. Al igual que el título de la exposición, esta obra lleva por nombre No dejes morir mis llamas y pone en escena el conflicto político y social simbolizado por esta figura y su ubicación urbana. Así como la dignificación y memoria de los caídos.
Una segunda área contempla la obra de experiencia VR (realidad virtual) titulada 34+, desarrollada por el estudio creativo IRL. La obra que comparte el mismo concepto que la instalación «No dejes morir mis llamas», pero desde diferente formato y técnica. Se trata de una experiencia virtual que consiste en la contemplación del Monumento al General Baquedano, que es dinámica.
La narración es acompañada de un poema escrito por Octavio Gana, inspirado en los manifestantes y en una cita a Ulysses del escritor irlandés James Joyce (1842-1941), texto que también fue usado por la artista Lotty Rosenfeld (1943-2020) en su instalación Moción de Orden. En esta obra se suma la participación de Gustavo Gatica en la narración.
Laberinto © Luis Bahamondes
“Con la realidad virtual pudimos trabajar sobre un monumento incómodo, que habría sido imposible de intervenir pues ni siquiera nos dejaban acceder a él. A su vez, poder usar tecnología inmersiva y narrar un relato, hacer ocurrir cosas que no podrían ser en la realidad evocando un mundo onírico imaginario, a su vez poético, buscando una sanación”, agrega Andrea Gana, la otra integrante del colectivo Delight Lab.
Como tercera área, hay un sector donde se exponen siete fotografías y textos de Carolina Martínez y Zenaida Suárez. Las fotografías registran las intervenciones lumínicas del colectivo en la zona de Plaza Baquedano, popularmente conocida como Plaza Dignidad. Las obras fueron producidas en distintos medios y técnicas entre los años 2019 y 2020, contando con la colaboración de Galería Cima y de los fotógrafos Luis Bahamondes y Reimon Monroy.
La composición visual de las tres obras alude fuertemente al concepto de monumento: su lugar en el entorno urbano y los significados que guardan. La posición literal y metafórica del Monumento a Baquedano es una constante en la exposición. A través de su uso y remitiendo a las disputas vividas hasta ser sacado de su lugar, se busca dilucidar el asidero que este tipo de esculturas públicas tienen en la actualidad en torno a la discusión sobre los monumentos y su apropiación, el patrimonio y la significación política de la ciudad.
«Esta muestra es una invitación para abordar las diferentes lecturas sobre la ciudad y el patrimonio, y sobre todo generar una reflexión sobre la disputa de sentidos que se da en el espacio público, no por los objetos, no por los lugares, sino por las representaciones que de esos objetos nos hacemos. Y por eso nos parece pertinente, pues desde el trabajo artístico de Delight Lab, nos permite interrogar y cuestionar nuestra relación con el patrimonio y su rol en nuestra vida colectiva», complementa Pablo Brugnoli, director ejecutivo (i) de Centro Cultural La Moneda.
Extirpar de raíz © Reimon Monroy
Sobre los autores
Delight Lab es un colectivo y estudio de arte, diseño y experimentación en torno a la luz, el video, el espacio y el sonido conformado por dos hermanos: la artista visual y sonora Andrea Gana (Licenciada en Arte y Estética PUC, 1985) y por el diseñador, artista y poeta Octavio Gana (Diseñador U.Ch. 1983).
Se hicieron conocidos masivamente por sus intervenciones públicas de arte poético/político y artivista, enfocado en temas sociales y medioambientales. La primera fue “Que su rostro cubra el horizonte” con la imagen del comunero mapuche asesinado Camilo Catrillanca en la Plaza Italia y el verso de Raúl Zurita (2018); seguida de “Zona de Sacrificio”, frase de luz que se escribió sobre las fumarolas de la termoeléctrica de Ventanas (2019); “DIGNIDAD” y una secuencia de siete noches donde palabras, frases y versos consecutivas fueron proyectados sobre la Torre Telefónica en octubre de 2019 en Santiago de Chile, acompañando el estallido social. En pandemia y plena crisis social realizaron las proyecciones de “HAMBRE”, “SOLIDARIDAD” y “HUMANIDAD” (Torre Telefónica-Movistar, mayo 2020).
Han participado en bienales, encuentros, residencias de arte y festivales internacionales, además de conferencias y encuentros nacionales e internacionales, transformándose así en un exponente del arte político del Chile actual.
