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Festival de Teatro en Casa en barrio Yungay CULTURA

Festival de Teatro en Casa en barrio Yungay


Festival de Teatro en Casa en barrio Yungay

  • Del 3 al 13 de noviembre.
  • Entradas: desde $2.000. Para asistir a las funciones se debe enviar un correo a reservas.teatroencasa@gmail.com indicando nombre y fecha de las actividades de interés.
  • Más información aquí.

Bajo la consigna “Memoria, Presente y Futuro” se inaugurará la séptima versión del tradicional Festival de Teatro en Casa (FTC), organizado por la Agrupación Cultural Teatro en Casa en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Santiago.

El 7mo FTC es una invitación a vivir la experiencia de un circuito urbano-teatral de 10 días, con una programación de obras e intervenciones artísticas de compañías, colectivos y artistas escénicos nacionales e internacionales, que transformarán y utilizarán como escenario el interior de casas del Barrio Patrimonial Yungay y el recientemente recuperado Teatro Comunitario Novedades.

“Esta versión del festival ha constituido un circuito urbano de salas de exhibición no convencionales, que recibirán 17 propuestas artísticas y reflexivas asociadas a temáticas como memoria, derechos humanos y la contingencia política que está ocurriendo en nuestro país”, comenta Nicolas Fernandois, director de Programación de Teatro en Casa.

De esta manera, la séptima edición del festival invita a revisitar la memoria histórica; las complejidades del contexto sociopolítico actual con perspectiva de género, derechos humanos e inclusividad, desembocando en obras que reflexionan sobre posibles escenarios futuros de la sociedad.

Entre los contenidos de la programación se destaca la obra “Manifiesto: Hablo por mi diferencia en señas”, adaptación del texto de Pedro Lemebel y dirigida por la destacada artista multidisciplinaria, María Siebald, quien desde el 2009 investiga e incorpora la lengua de señas al lenguaje escénico.

“Agradecemos al Festival por programar esta obra en lengua de señas y abrir el espacio a la comunidad sorda”, expresó María Siebald y añadió que ”la invitación a las y los espectadores es a abrirse a recibir el texto a través de sus ojos, de su cuerpo, de sus otras sensibilidades”.

Programación

Funciones
“Manifiesto: Hablo por mi diferencia (en señas)” es una adaptación del texto de Pedro Lemebel dirigida por la actriz y artista multidisciplinaria, María Siebald. El contenido político y la postura disidente del texto son puestos en diálogo con la sordera característica del personaje. La obra renueva y suma al poema de Lemebel un matiz tan inusitado como necesario; la sordera como una política disidente.
Domingo 6 20:30 horas / Miércoles 9 19:45 horas / Jueves 10 19:45 horas.
Lugar: Rosas #2430

“Mi reino por un helicóptero”. En un país imaginario llamado Dignidad, un ambicioso Rey, le ha declarado la guerra a su propio pueblo que se ha rebelado ante los abusos, la corrupción y la crisis económica. En medio de las protestas, su Majestad, da un último discurso mientras espera que lo rescaten antes de que una turba asalte el palacio y lo incendien con él adentro.
Viernes 4 a las 21:15 horas / Sábado 5 a las 21:15 horas / Domingo 13 a las 20:30 horas
Lugar: Huérfanos #3116

“Podrido: funa significa podrido en mapudungún” del Colectivo Estrago. Durante tres días la casa de una madre es atacada por una tormenta de piedras y gritos de furia de mujeres hacia su hijo funado por redes sociales, quien además es impune de haber ejercido violencia a sus parejas. Al cuarto día de esta funa, la madre, atormentada por las repercusiones que causaron las acciones de él, decide abandonar la casa. Sin embargo, comienzan en ella los miedos y conflictos internos de dejar a su hijo solo.
Lunes 7 a las 21:15 horas / Miércoles 9 a las 21:15 horas.
Lugar: Cueto #257

“Velar” del Colectivo AM es una invitación al recuerdo de nuestras vidas que fueron, y que hoy son solo un segundo en el pasado. ¿Podemos despedir a alguien si no está su cuerpo? Velar es un ejercicio de Memoria, de visualizarnos en nuestro presente y desear un futuro en comunidad.
Lunes 7 a las 20:30 horas / Martes 8 a las 20:30 horas
Lugar: Cueto #715

“Transfiguraciones de la memoria” de la compañía teatral “LAMISMA”, es un loop sostenido que pone en tensión el concepto tiempo y memoria. El tiempo no es lineal y la memoria es la persistencia del tiempo, insistencia que habla del pasado, algo que fue, y sin embargo, se repite. ¿Cuáles son los sistemas operacionales – corporales que activan la memoria?. El cuerpo es un archivo de memorias.
Viernes 11 a las 18:00 horas
Lugar: García Reyes #243

“Trilogía de Saberes Mapuche para el Teatro Lambe Lambe”. Tal como en la antigua tradición del pueblo Mapuche, los saberes y los relatos se traspasan íntimamente de boca a boca, como el secreto mejor guardado, cuyo valor es atesorado por los oyentes para siempre. Bajo esta mágica forma de transmitir narraciones y combinando la experiencia del Lambe-Lambe, la Compañía de Teatro La Raíz, nos presenta la Trilogía de relatos Mapuche, para el teatro en miniatura Ruka Intervención.
Sábado 5 a las 18:00 horas / Sábado 12 a las 18:00 horas
Lugar: Lucrecia Valdés #391

“Esto (no) es un montaje” del Colectivo Anomalía: “Exterminados como ratones”, fue el titular con el que la prensa encubrió la “Operación Colombo”, uno de los montajes políticos más miserables perpetrados por la DINA en distintos países de Sudamérica para asesinar a militantes del MIR que se encontraban en la clandestinidad. Un grupo de actores, cansados de la inutilidad del arte, deciden realizar una acción terrorista que -según ellos- cambiará para siempre la historia del país.
Viernes 11 a las 19:45 horas / Domingo 13 a las 19:45 horas.
Lugar: Huérfanos #2681

“Para qué seguir siendo árbol”, monólogo interpretado por Yuri Escárraga, es la historia de una mujer que se entregó por completo a la lucha guerrillera buscando un ideal de cambio para su patria. Margarita nos hace confidentes de sus amores y desazones a la par que nos transporta a importantes sucesos en el conflicto armado colombiano a finales del siglo XX.
Viernes 4 a las 20:30 horas / Sábado 5 a las 19:45 horas
Lugar: Esperanza #345

“Emboscada” de Teatro Manifiesto. Unidos por una causa en común, dos revolucionarios buscan hacer justicia y manifestar su repudio por las constantes violaciones a los derechos humanos. Luego de organizar el plan perfecto para cumplir su objetivo, aflora una inquietud que pone en riesgo sus iniciales aspiraciones.
Miércoles 9 a las 21:15 horas / Jueves 10 a las 21:15 horas.
Lugar: Compañía de Jesús #2982

“La piel es un velo” del colectivo francés Irruption:¿. A pocos meses de la detención y asesinato de Mahsa Amini en Iran (por haber mal puesto su velo) y al ver el levantamiento masivo e histórico de las mujeres en este país, parece importante crear espacios de reflexión e intercambios alrededor de la temática de los femenismos musulmanes.
Lunes 7 a las 19:45 horas. / Martes 8 a las 20:30 horas
Lugar: Huérfanos #2681

“Matices de una misma historia” de la compañía Caminante. El director y los intérpretes preparan el encuentro de tal modo que el ambiente propicie la confianza de los y las asistentes, para compartir sus sensaciones e historias. Lo esencial de cada narración es puesto en escena por actrices, actores y un músico de forma espontánea. En el devenir de la función las diversas historias parecen conectarse unas con otras, componiendo una creación colectiva única.
Domingo 6 a las 19:00 horas / Martes 8 a las 21:15 horas.
Lugar: Quechereguas #205

“¿Cómo ser una mujer elegante?” del Colectivo Las Chiquillas. Mujeres de cuello largo y cabellos arreglados; adultas que andan apretadas por la vida, neuróticas, siempre preocupadas de aparentar una imagen de estricta elegancia y buenas costumbres. Todo es de manera irónica, ya que realmente esas mujeres están preocupadas de ocultar su verdadera naturaleza salvaje, sus miedos reprimidos a la opinión del resto, sus deseos no satisfechos, sus amores platónicos. ¿Hasta qué punto pueden esconder su verdadero yo?
Viernes 11 a las 20:30 horas / Sábado 12 a las 20:30 horas.
Lugar: Maipú #353

“ATARAXIA” del Colectivo Paisaje Blanco. Una performance que pretende relevar desde una perspectiva onírica la memoria contenida en el agua, partiendo del principio de que el agua es parte de todo y que si en ella habita el recuerdo de la muerte y la violencia. El agua aparece en las exploraciones corporales como fuente de inspiración, de vida y asimismo de muerte.
Viernes 11 a las 21:15 horas / Sábado 12 a las 19:45 horas.
Lugar: Catedral #2207

“¿Dónde quedó mi reflejo?” de Trogloditas Producciones. Samanta es la menor de su familia, donde no la dejan hacer prácticamente nada para poder (sobre) protegerla de la pandemia. Producto del encierro y demases, Samanta sufre una terrible depresión del que no ha sido capaz de darse cuenta ni ella ni su familia.
Sábado 5 a las 20:30 horas / Domingo 6 a las 19:45 horas / Martes 8 a las 19:45 horas.
Lugar: Huérfanos #2742

“Con Amor…6186” del Colectivo Escénico Etéreo. Es el relato de la computadora Charly. Él está diseñado para defender los intereses de un reducido y muy importante grupo económico. Ellos, son los que se comunican a través de esta computadora, que está representada en un cuerpo humano. Charly, la computadora, es un agitador social, encargado de crear todo tipo de información falsa, maneja las redes sociales, controla las masas, quienes lo acompañan fielmente en este proceso de recuperar la patria.
Miércoles 9 a las 20:30 horas / Jueves 10 a las 20:30 horas.
Lugar: Cueto #257

“Tragedia Social” del colectivo Gata Engrifa. Cuatro actrices cantantes se reúnen para generar una experiencia sonoro teatral, presentando así corporalidades, sonidos y textos que introducen y contextualizan los actos de violencias que se vive en nuestro territorio latinoamericano, constatando las injusticias y desigualdades.
Sábado 12 a las 22:00 horas
Lugar Cueto # 715

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