CULTURA
Se inauguró en el Museo Nacional de Antropología de España en Madrid la exposición “La historia es nuestra: Salvador Allende y la Unidad Popular a través de la Loza de Talagante” en la que el curador Rolando Báez junto a las artistas Gretel Cerda y Marta Contreras, exponen los principales hitos de este período a través de 19 escenas que reactualizan las técnicas, temáticas y materiales tradicionales de esta tradicional expresión artística del mundo popular chileno.
Una muestra sobre la historia de la Unidad Popular (UP), relatada mediante obras de loza de Talagante, fue inaugurada en el Museo Nacional de Antropología de España.
Se trata de la exposición titulada “La historia es nuestra: Salvador Allende y la Unidad Popular a través de la loza de Talagante”, en la que las loceras Greta Cerda y Marta Contreras exponen una aproximación histórica a los principales hechos políticos, culturales y sociales del período a través de 19 escenas que recogen las técnicas de producción en barro policromado de la zona de Talagante, localidad de fuerte tradición campesina cercana a Santiago.
Una figura del desaparecido camarógrafo Jorge Müller junto al cineasta Patricio Guzmán.
En la gestión del evento participó la embajada de Chile en España, específicamente la Agregaduría Cultural, encabezada por Germán Berger.
En la inauguración de la muestra participó el ministro de Cultura, Miquel Iceta, así como el embajador de Chile en España, Javier Velasco, y el agregado cultural Berger, además de Fernado Saez, director del museo; Rolando Báez, curador de la exposición y las artistas Cerda y Contreras.
De izquierda a derecha: el agregado cultural Germán Berger, el embajador Javier Velasco y el ministro de Cultura, Miquel Iceta.
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“Se trata de una exposición que busca activar relaciones entre la producción de cerámicas de Talagante y la historia social desde una perspectiva que se relaciona con nuestro origen de clase popular”, comentó Rolando Báez, historiador del arte y curador de la exposición.
“En ese sentido, las piezas producidas por estas dos artistas permiten sugerir perspectivas decoloniales para el patrimonio cultural latinoamericano en los museos de Europa”, dijo.
Con el fin de posibilitar esta relectura crítica de los repertorios formales y temáticos de dicha expresión artesanal, tanto Báez como las loceras estuvieron durante más de un año desarrollando un trabajo de revisión bibliográfica y documentación con distintas fuentes fotográficas y audiovisuales de la época, el que fue profundizado además con la asesoría del historiador español Mario Amorós, investigador de reconocida trayectoria sobre este periodo.
“Sin la participación de Mario, no habríamos podido acceder de forma tan lúcida a esta época. Sus consejos y detallados conocimientos de lo acontecido entre 1970 y 1973 en Chile nos permitieron construir una trama narrativa que a todas luces nos conectaba política y emotivamente con el sentido y valor de la figura de Salvador Allende”, puntualiza el curador.
Para la ceramista Marta Contreras, “esta exposición nos abre una importante puerta para la difusión de nuestro trabajo con las lozas en España, donde son prácticamente desconocidas por el público en la actualidad. Por eso lo vemos como un desafío, no solo para nosotras como artesanas, sino también para las artesanías chilenas porque no es frecuente que estas iniciativas puedan ser exhibidas en un museo europeo tan importante”.
Su compañera Greta Cerda, por su parte, complementa: “con este proyecto las artes populares van más allá de ese carácter folclórico y costumbrista de la vida campesina para transformarse en herramientas que exponen hechos sociales que siguen presentes hasta el día de hoy”.
Por su parte, Fernando Sáez, director del Museo Nacional de Antropología de España, considera que esta exhibición en Madrid resulta muy pertinente debido a que la sociedad española durante esos años “siguió con enorme expectación la efervescencia política y cultural que acompañó al gobierno de la Unidad Popular en un momento en que aquí existía un extendido deseo que acabara el régimen de Franco y se inaugurara una etapa democrática y, por el mismo motivo, el resultado del golpe provocó una fuerte conmoción”.
A su juicio, la propuesta curatorial y creativa constituye una gran oportunidad para pensar los procesos sociales vividos en ambos países y, en un sentido patrimonial, ofrecer a la comunidad que visita el Museo una inédita propuesta sobre “la renovación plástica y lingüística de la tradición locera talagantina y su nueva función social. Dos lecturas complementarias que sin duda van a dar a este proyecto una dimensión poliédrica y de gran impacto”.
La muestra, cuya gestión y producción ha sido posible gracias al apoyo de los Fondos de Cultura 2021 y 2022 del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, así como de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y la Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, será trasladada en octubre al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” en la ciudad de Valencia donde permanecerá hasta fines de enero del 2024.
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