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Yayoi Kusama lidera la programación de DART FESTIVAL CHILE 2019

por 23 septiembre, 2019

Yayoi Kusama lidera la programación de DART FESTIVAL CHILE 2019
Un documental sobre la icónica artista japonesa, la restauración de un filme de culto sobre uno de los más importantes exponentes del Pop Art, David Hockney, y una odisea en la que artistas occidentales se embarcan a Corea del Norte, son algunas de los destacados de la cartelera de la primera versión del evento en Chile. La curadora del MoMA y dos veces ganadora del Emmy, Kathy Brew, será una de las invitadas internacionales para encontrarse con el público chileno.
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Una serie de documentales sobre la japonesa Yayoi Kusama y el británico David Hockney serán parte de DART 2019, el único Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo en Sudamérica y Europa.

La invitada internacional de este año será Kathy Brew, destacada directora y productora independiente de video experimental, cine y televisión, ganadora de dos Premios Emmy al Mejor Programa de Televisión sobre Bellas Artes.

Ha sido curadora para el Festival de Video de Lincoln Center, co directora de Margaret Mead Film & Video Festival en el American Museum of Natural History, entre otros. Actualmente es curadora invitada de Doc Fortnight, Festival de No-ficción y Media del MoMA.

El festival será en octubre en una primera versión durante 6 días en Santiago y 4 jornadas en Concepción con una programación que se extenderá por 5 sedes: Mavi, Matucana100, SalaK, Cine Hoyts Casa Costanera y Teatro Regional del Bio Bio.

Una japonesa en un manicomio

Diecisiete años se demoró la directora Heather Lenz en estrenar el documental “Kusama: infinity” (2018), un registro sobre la controvertida vida y obra de la talentosa artista japonesa, Yayoi Kusama, quien vive desde hace años en un psiquiátrico y que en su metraje ostenta entrevistas actuales de la artista junto a un copioso material de archivo y testimonios.

Aquí repasa desde su infancia, su llegada a los Estados Unidos de Vietnam y el Pop Art, su poco reconocimiento y su vuelta al Japón natal.

En 2015, la exposición “Obsesión infinita” de Kusama llegó a Chile para romper records y maravillar al público que asistió en masa a ver la muestra dejando un hito histórico de más de 160 mil personas convocadas. La exposición más vista en la historia de Chile.

Queer cinema

Contemporáneo a Yayoi fue el también destacado artista y pintor, David Hockney, quien se trasladó de Inglaterra a la cálida California en la década del sesenta y fue ahí donde creó sus famosos cuadros de piscinas.

Ese momento en la carrera de Hockney es el que se filmó en el documental “A bigger splash” (1974).

Obra de culto del queer cinema, mostrando a un Hockney en plena forma creativa a través de los ojos de su director, Jack Hazan. La semificcion fué restaurada este 2019 en versión en 4K.

En otro lado del mundo y desde la intimidad, el camino que ha debido trazar para llegar a ser uno de los fotógrafos más importantes de la contracultura española de los ‘80 es lo que transmite “Alberto García-Alix. La Línea de la sombra”, un documental que cuenta los altos y bajos que llevaron a Alberto a convertir su trayectoria en imprescindible para toda una generación.

Corea del Norte y la política como motor artístico

Otro film cuenta la historia de siete artistas que deciden internarse en la actual Corea del Norte para un intercambio cultural pacífico, una experiencia clandestina que dará paso a una guerra por el arte.

Este retrato devenido en sátira político-artística de la facción asiática que hoy está gobernada por el polémico Kim Jong-un es lo que propone “War of Art” (2019), infiltrándose en la telaraña de un régimen que no sólo oculta violaciones a los derechos humanos, sino una estricta red de vigilancia sobre sus propios funcionarios.

Por otro lado, la denuncia y una fuerte crítica hacia las políticas de renovación urbanística de los años cincuenta en Estados Unidos fue el eje principal del libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”, escrito por la activista y crítica de arquitectura, Jane Jacobs.

Según New York Times, es el más influyente en la historia de la planificación urbana; y el documental “Citizen Jane: Batalla por la Ciudad” (2017) se encarga de demostrar con material de archivo y entrevistas, un alegato que no caduca.

Historia del GAM

Es sobre un edificio que representó las ideas de dos bandos opuestos en su vida útil lo que entrega “Escapes de gas” (2015), un documental sobre el imponente edificio UNCTAD III que acogió los idearios de la Unidad Popular como objetivo primigenio para luego ser usado por la dictadura y reconvertir su significado en la sociedad chilena con el nuevo nombre de edificio Diego Portales.

Para construir el documental, se recuperaron archivos fílmicos inéditos de la época, muchos de ellos en color, lo que ha servido para revivir la discusión sobre el paradero de las obras de arte desaparecidas.

También habla sobre una obra como instrumento político “The end of fear” (2018), un ensayo cinematográfico y filosófico sobre una pintura de Barnett Newman de la década del 60, titulada "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue” que en 1986 fue atacada por un hombre con un cuchillo cartonero en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Un gesto iconoclasta y un asesinato simbólico, causado por el odio al arte moderno y abstracto y, posiblemente, por el odio a la élite. En el documental, su directora (Barbara Visser) contratará a una artista para reconstruir la pintura, pero no será tan fácil.

DDHH y convocatoria

Los derechos humanos y, sobre todo, la situación de los migrantes en Estados Unidos es lo que ha inspirado las últimas obras del artista urbano, Rafael Lozano-Hemmer. En el documental “Megalodemocrat: el arte público de Rafael Lozano-Hemmer” (2019), merecido retrato de su obra y carrera, podremos ver a un artista consagrado, llenando los espacios públicos con grandes montajes y estructuras, entendiendo cómo su trabajo puede alcanzar una escala colosal cuando toca temas universales.

La producción del festival liberó hace algunos días otros cuatro títulos confirmados para esta primera versión en nuestro país: “Lemebel” de Joanna Reposi, “Bauhaus: De la Construcción del Futuro” de Niels Bolbrinker y Thomas Tielsch; "The Proposal" de Jill Magid y "The Man who stole Banksy" de Marco Proserpio.

Además, hasta el 30 de septiembre DART tendrá abierta su convocatoria para quienes tengan proyectos y documentales afines al arte contemporáneo en nuestro país.

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